Nritya
Nritya (Sanskerta: नृत्य, IAST: nṛtya), juga disebut sebagai nritta, natana atau natya, Dalam tradisi India, menari berarti "menari, berakting di atas panggung, berakting, bergestur, bermain".[1][2] Tari ini terkadang dibagi lagi menjadi dua bentuk: nritta atau tari murni, di mana gerakan penari yang tanpa ekspresi memainkan ritme dan frasa musik; dan nritya atau tari ekspresif, di mana penari menyertakan ekspresi wajah dan bahasa tubuh untuk menggambarkan suasana hati dan gagasan dengan gerakan berirama.[1]
Ringkasan
Nritya secara luas dikategorikan sebagai salah satu dari tiga bagian Sangita, dua lainnya adalah gita (musik vokal, lagu) dan vadya (musik instrumental).[3][4][5] Ide-ide ini muncul dalam literatur Weda agama Hindu seperti " Aitareya Brahmana, dan dalam teks-teks Sanskerta era pasca-Weda awal seperti Natya Shastra, Pañcatantra, Malvikagnimitra dan Kathasaritsagara.
Nritya dan Nata muncul dalam literatur era Weda. Misalnya, Bagian 4.104 dari Uṇādi-sūtra menyebutkan Nata sebagai "penari, pemain pantomim, aktor".[2][6] Panini juga menyebutkan istilah Nritya dan Nartaka masing-masing sebagai tari dan penari, dalam risalahnya tentang tata bahasa Sanskerta.[7]
Nrtya
Ini adalah semangat keabadian dan waktu.
Ini adalah semangat pria dan wanita.
Ini adalah Purusa dan Prakṛti,
ekspresi evolusi gerakan,
sebuah kekuatan kreatif sejati yang telah diturunkan kepada kita dari zaman dahulu.
Perwujudan suara dan ritme ini,
yang menciptakan puisi ekspresi spiritual,
disebut tari atau nritya.
Istilah Nritya muncul di semua bentuk tari klasik India utama sebagai salah satu bentuk repertoar mereka, yang terinspirasi oleh pedoman Natya Shastra. Bentuk-bentuk tersebut adalah Nritta, Nritya dan Natya:[9]
- Pertunjukan Nritta adalah aspek abstrak, cepat, dan berirama dari tarian tersebut.[10] Penari menampilkan langkah-langkah tari murni dengan menggunakan adavu. Sederhananya, kita dapat mengatakan bahwa Nritta berarti tari klasik murni.[9][11]
- Nritya adalah aspek tarian yang lebih lambat dan signifikan yang berupaya mengkomunikasikan perasaan, alur cerita, khususnya dengan tema spiritual dalam tradisi tari Hindu.[10] Dalam sebuah nritya, seni tari-akting meluas hingga mencakup ekspresi kata-kata tanpa kata melalui gerak tubuh dan gerakan yang diiringi nada musik. Aktor menyampaikan sebuah legenda atau pesan spiritual. Bagian dari repertoar ini lebih dari sekadar kenikmatan indrawi, dan bertujuan untuk melibatkan emosi dan pikiran penonton.[9][11]
- Natyam adalah sebuah pertunjukan teater, biasanya berupa penampilan tim,[12] Namun, tarian ini dapat diperagakan oleh seorang penari solo di mana penari menggunakan gerakan tubuh standar tertentu untuk menunjukkan karakter baru dalam cerita yang mendasarinya. Sebuah Natyam menggabungkan unsur-unsur Nritya.[9][13][14]
Lihat pula
Referensi
- ^ a b Nritya, Encyclopaedia Britannica
- ^ a b नृत्, Monier Williams Sanskrit English Dictionary, Oxford University Press, page 515
- ^ Lewis Rowell (2015). Music and Musical Thought in Early India. University of Chicago Press. hlm. 13. ISBN 978-0-226-73034-9.
- ^ Jaap Kunst (2013). Hindu-Javanese Musical Instruments. Springer Science. hlm. 88 with footnote 26. ISBN 978-94-011-9185-2.
- ^ Alison Arnold; Bruno Nettl (2000). The Garland Encyclopedia of World Music: South Asia : the Indian subcontinent. Taylor & Francis. hlm. 19–20. ISBN 978-0-8240-4946-1.
- ^ नट्, Monier Williams Sanskrit English Dictionary, Oxford University Press, page 466 Friedrich Max Müller (1860). A History of Ancient Sanskrit Literature. Williams and Norgate. hlm. 245–246.
- ^ Manohar Laxman Varadpande (1987). History of Indian Theatre. Abhinav. hlm. 78–79. ISBN 978-81-7017-221-5.
- ^ Tanvi Bajaj; Swasti Shrimali Vohra (2015). Performing Arts and Therapeutic Implications. Taylor & Francis. hlm. 6. ISBN 978-1-317-32571-0.
- ^ a b c d Meduri, Avanthi (1988). "Bharatha Natyam-What Are You?". Asian Theatre Journal. 5 (1). University of Hawaii Press: 3–4. doi:10.2307/1124019. JSTOR 1124019.
- ^ a b Ellen Koskoff (2008). The Concise Garland Encyclopedia of World Music: The Middle East, South Asia, East Asia, Southeast Asia. Routledge. hlm. 955. ISBN 978-0-415-99404-0.
- ^ a b Janet Descutner (2010). Asian Dance. Infobase. hlm. 45–46. ISBN 978-1-4381-3078-1.
- ^ Kavitha Jayakrishnan (2011), Dancing Architecture: the parallel evolution of Bharatanātyam and South Indian Architecture, MA Thesis, Awarded by University of Waterloo, Canada, page 25
- ^ Reginald Massey 2004, hlm. 33-38, 83-84, 207-214.
- ^ Bruno Nettl; Ruth M. Stone; James Porter; et al. (1998). The Garland Encyclopedia of World Music: South Asia : the Indian subcontinent. Routledge. hlm. 516–521. ISBN 978-0-8240-4946-1.
Daftar pustaka
- Ambrose, Kay (1984). Classical Dances and Costumes of India. Palgrave Macmillan.
- Ragini Devi (1990). Dance Dialects of India. Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0674-0.
- Natalia Lidova (2014). Natyashastra. Oxford University Press. doi:10.1093/obo/9780195399318-0071.
- Natalia Lidova (1994). Drama and Ritual of Early Hinduism. Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1234-5.
- Williams, Drid (2004). "In the Shadow of Hollywood Orientalism: Authentic East Indian Dancing" (PDF). Visual Anthropology. 17 (1). Routledge: 69–98. doi:10.1080/08949460490274013. S2CID 29065670.
- Tarla Mehta (1995). Sanskrit Play Production in Ancient India. Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1057-0.
- Reginald Massey (2004). India's Dances: Their History, Technique, and Repertoire. Abhinav Publications. ISBN 978-81-7017-434-9.
- Emmie Te Nijenhuis (1974). Indian Music: History and Structure. BRILL Academic. ISBN 90-04-03978-3.
- Kapila Vatsyayan (2001). Bharata, the Nāṭyaśāstra. Sahitya Akademi. ISBN 978-81-260-1220-6.
- Kapila Vatsyayan (1977). Classical Indian dance in literature and the arts. Sangeet Natak Akademi. OCLC 233639306., Table of Contents
- Kapila Vatsyayan (1974). Indian classical dance. Sangeet Natak Akademi. OCLC 2238067.
- Kapila Vatsyayan (2008). Aesthetic theories and forms in Indian tradition. Munshiram Manoharlal. ISBN 978-8187586357. OCLC 286469807.
- Kapila Vatsyayan. Dance In Indian Painting. Abhinav Publications. ISBN 978-81-7017-153-9.
- Wallace Dace (1963). "The Concept of "Rasa" in Sanskrit Dramatic Theory". Educational Theatre Journal. 15 (3): 249–254. doi:10.2307/3204783. JSTOR 3204783.
- Farley P. Richmond; Darius L. Swann; Phillip B. Zarrilli (1993). Indian Theatre: Traditions of Performance. Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0981-9.
Content Disclaimer
Informasi ini disarikan dari Wikipedia dan disajikan kembali untuk tujuan edukasi. Konten tersedia di bawah lisensi CC BY-SA 3.0. Kami tidak bertanggung jawab atas ketidakakuratan data yang bersumber dari kontribusi publik tersebut.
- The information displayed on this website is sourced in part or in whole from Wikipedia and has been adapted for the purpose of restating it. We strive to provide accurate and relevant information, however:
- There is no guarantee of absolute accuracy. Wikipedia is an open, collaborative project that can be edited by anyone, so information is subject to change.
- It is not intended to constitute professional advice. The content displayed is for informational and educational purposes only. For important decisions (e.g., medical, legal, or financial), please consult a professional.
- Content copyright. Wikipedia is licensed under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License (CC BY-SA). This means that content may be reused with appropriate attribution and shared under a similar license.
- Responsible use. Any risk arising from the use of information from this website is entirely the responsibility of the user.