Vadym Meller

Infobox orangVadym Meller
Biografi
Kelahiran26 April 1884 Suntingan nilai di Wikidata
Sankt-Peterburg Suntingan nilai di Wikidata
Kematian4 Mei 1962 Suntingan nilai di Wikidata (78 tahun)
Kyiv Suntingan nilai di Wikidata
Tempat pemakamanBaikove Cemetery (en) Terjemahkan Suntingan nilai di Wikidata
Data pribadi
PendidikanAcademy of Fine Arts, Munich (en) Terjemahkan
Universitas Nasional Kyiv Taras Shevchenko Suntingan nilai di Wikidata
Kegiatan
Pekerjaanpelukis, perancang kostum, penggambar, theatre designer (en) Terjemahkan, arsitek, dosen, seniman Suntingan nilai di Wikidata
Bekerja diTeater Berezil Suntingan nilai di Wikidata
Keluarga
Pasangan nikahNina Genke-Meller Suntingan nilai di Wikidata


Vadym Heorhiiovych Meller (Ukraina: Вадим Георгійович Меллер; 26 April 1884 – 4 Mei 1962) adalah seorang pelukis Ukraina dan Soviet, seniman Kubisme avant-garde, Konstruktivis dan Ekspresionis, desainer teater, ilustrator buku, dan arsitek. Pada 1925, Ia dianugerahi medali emas untuk desain pemandangan Teater Berezil di Pameran Internasional Seni Dekoratif dan Industri Modern (Art Deco) di Paris.[1][2]

Riwayat hidup

Meller lahir di Saint Petersburg.[3] Ia adalah putra kedua seorang pejabat tinggi di Kementerian Kehakiman di Kekaisaran Rusia. Ayahnya, Heorhiy Meller, adalah seorang bangsawan Swedia; ibunya, Helena Caruso, adalah keturunan Italia dan Yunani yang juga berasal dari keluarga bangsawan.[4] Ia menikah dengan Nina Genke, seorang seniman avant-garde. Ia meninggal di Kyiv pada tanggal 4 Mei 1962.[3]

Riwayat pendidikan

Selama 1903–1908, Meller belajar di Universitas Kyiv. Pada 1905, Ia mengunjungi Jenewa, Swiss, di mana ia mengambil pelajaran seni di sekolah swasta Franz Roubaud. Pada 1908, dengan rekomendasi Roubaud, Ia melanjutkan pendidikannya di sekolah seni menggambar dan melukis swasta Heinrich Knirr di Munich, Jerman.[4] Di sana, Meller bertemu dengan sesama mahasiswa, Paul Klee, yang memperkenalkannya pada kelompok Der Blaue Reiter.[5]

Setelah lulus dari Universitas Kyiv dengan gelar sarjana hukum, ia memperoleh pendidikan seni di Akademi Seni Rupa Munich dari tahun 1908–1912. V. Meller tetap berhubungan dekat dengan kelompok Der Blaue Reiter. Pada masa ini, ia juga bertemu dengan Wassily Kandinsky, dan mereka pun menjadi teman.[5]

Karya

Ia mulai memamerkan karyanya setelah pindah ke Paris, ketika Ia bergabung dengan Société des Artistes Indépendants.[6] Pada saat yang sama, Ia adalah seorang mahasiswa Antoine Bourdelle.[7] Pada tahun 1912–1914, bersama dengan Kazimir Malevich, Sonia Delaunay, Alexander Archipenko, dan Aleksandra Ekster, Meller berpartisipasi dalam sejumlah pameran (Salon des Indépendants, Spring Salon, dan Salon D' Automne) bersama dengan Pablo Picasso, Georges Braque, dan André Derain.[1][8]

Setelah kembali ke Kyiv di tahun 1915, Ia bekerja di bidang lukisan kanvas dan monumental, desain grafis, dan desain kostum. Transisinya ke skenografi sebagai bidang utama aktivitas artistiknya terjadi pada tahun-tahun pasca-revolusi. Dari tahun 1918–1921, Ia bekerja dengan penata panggung dan penari Bronislava Nijinska (saudara perempuan Vaslav Nijinsky) di studio baletnya. Pada akhir periode ini, Ia menjadi profesor di Akademi Seni Rupa dan Arsitektur Nasional.[4][8]

Pada tahun 1922, Les Kurbas mengundang V. Meller ke Teater Berezil yang baru didirikan.[1]

Pada tahun 1925, V. Meller, bersama dengan Sonia Terk, Alexandra Exter, dan Nathan Altman, berpartisipasi dalam Exposition Internationale des Modernes (Art Deco) di Paris. Di sana, Meller dianugerahi medali emas untuk desain pemandangan teater Berezil.[1][7] Pada tahun yang sama, V.Meller berpartisipasi dalam Pameran Teater Internasional di New York.[9]

V. Meller menjadi pemimpin gerakan Konstruktivisme dalam desain teater Ukraina.[8] Ia bekerja di Teater Nasional sebagai seniman kepala hingga 1945. Sejak 1925 dan seterusnya, ia juga mengajar di Institut Seni Kyiv (KKHI) bersama dengan Vladimir Tatlin dan Alexander Bogomazov. Juga pada tahun 1925, V. Meller menjadi anggota serikat seniman Asosiasi Master Revolusioner Ukraina bersama dengan David Burliuk (salah satu pendiri), Alexander Bogomazov (salah satu pendiri), Vasyl Yermylov, Victor Palmov, dan Alexander Khvostenko-Khvostov.

Pada tahun 1928 ia berpartisipasi dalam Pameran Pers Internasional Pressa Cologne, bersama dengan El Lissitzky, Aleksandr Tyshler dan Vasyl Yermylov.[1]

V.Meller bekerja sebagai penjabat direktur Institut Seni Lukis dan Patung Monumental di Akademi Arsitektur SSR Ukraina (1946–1948), kepala seniman Teater Komedi Musik Kyiv (1948–1953), dan kepala seniman Iv. Teater Akademik Franko Kyiv (1953–1959).[1]

Pranala luar

Referensi

  1. ^ a b c d e f Vadym Meller,Theatrical and Decorative Art, Painting, Graphics. Exhibition Catalogue, p.53 ed. Z. V.Kucherenko, publisher Union of Artists of Ukraine, Kyiv, Ukraine, 1984
  2. ^ April in Paris: Theatricality, Modernism and Politics at the 1925 at the Art Deco Expo, by Irena R. Makaryk p.57, University of Toronto Press, 2018, ISBN 978-1-4875-0372-7
  3. ^ a b "Meller, Vadym". www.encyclopediaofukraine.com. Diakses tanggal 2025-04-27.
  4. ^ a b c Avant-garde Adventures. Vadym Meller.Nina Genke-Meller.Nina Vetrova-Robinson.Vadym Meller's Expressive Constructivism. Olha Petrova.p.6.Exhibition Catalogue.,2004, Kyiv, National Art Museum of Ukraine (NAMU).22 October-28 November 2004. Kyiv.Ukraine.
  5. ^ a b Avant-Garde Art in Ukraine 1910-1930 Contested Memory,Vadym Meller and Sources of Inspiration in Theater Artp.117, Myroslav Shkandrij, Boston, 2019.
  6. ^ Vadym Meller:Missionary of Avant-Garde Scenic Design, Tetiana Rudenko, p 50, "Staging the Ukrainian Avant-Garde of the 1910s and 1920s", Ukrainian Museum, New York, US, 2015
  7. ^ a b The World Encyclopedia of Contemporary Theater, volume 1, Europe, p.872, editor Don Rubin ,Routledge London and New York, 1994
  8. ^ a b c Staging the Ukrainian Avant-Garde of the 1910s and 1920s.Vadym Meller: Missionary of Avant-Garde Scenic Design, p.50 Tetiana Rudenko, Project Curators: Myroslava M.Mudrak and Tetiana Rudenko, Exhibition Production: Maria Shust,The Ukrainian Museum of New York in cooperation with the Museum of Theater, Music and Cinema Arts of Ukraine in Kyiv, Published by Ukrainian Museum, New York, NY 10003, 2015.Library of Congress Control Number 2014433050
  9. ^ Modernism in Kyiv: Jubilant Experimentation, p.497 edited by Irena R. Makaryk., Virlana Tkacz., University of Toronto Press, 2010. ISBN 978-1-4426-4098-6

Content Disclaimer

Informasi ini disarikan dari Wikipedia dan disajikan kembali untuk tujuan edukasi. Konten tersedia di bawah lisensi CC BY-SA 3.0. Kami tidak bertanggung jawab atas ketidakakuratan data yang bersumber dari kontribusi publik tersebut.

  1. The information displayed on this website is sourced in part or in whole from Wikipedia and has been adapted for the purpose of restating it. We strive to provide accurate and relevant information, however:
  2. There is no guarantee of absolute accuracy. Wikipedia is an open, collaborative project that can be edited by anyone, so information is subject to change.
  3. It is not intended to constitute professional advice. The content displayed is for informational and educational purposes only. For important decisions (e.g., medical, legal, or financial), please consult a professional.
  4. Content copyright. Wikipedia is licensed under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License (CC BY-SA). This means that content may be reused with appropriate attribution and shared under a similar license.
  5. Responsible use. Any risk arising from the use of information from this website is entirely the responsibility of the user.
Kembali kehalaman sebelumnya