En 1988, elle décide de se consacrer exclusivement à la danse contemporaine, et quitte ainsi l'Opéra de Paris.
La danseuse
Elle entre en 1989 dans la Compagnie Dominique Bagouet, où elle est l'interprète principale des ultimes créations du chorégraphe telles que : Meublé sommairement, So Schnell, Jours étranges et Necesito.
C'est à cette époque qu'elle commence à s'investir dans la création de ses propres chorégraphies au sein de la compagnie La Spirale de Caroline[4].
Avec la disparition de Dominique Bagouet en 1992, elle est la cofondatrice des Carnets Bagouet[5], association qui préserve la transmission des créations de ce très important chorégraphe[2].
Parallèlement à son travail de chorégraphe, elle est aussi enseignante et interprète, notamment auprès de Vincent Dupont (Incantus 2007) et Boris Charmatz (Flipbook 2008,La levée des conflits 2010, 20 danseurs pour le 20èmesiècle 2012).
La chorégraphe
De 1993 à 2003, elle s'oriente définitivement vers la création, au sein notamment de l'Espace des Arts de Chalon-sur-Saône, dont elle est l'artiste associée. Olivia Grandville reçoit en 1996 le prix Nouveau talent de la SACD.
À partir de 2011, Olivia Grandville est installée à Nantes, elle devient artiste associée du Lieu unique, scène nationale, de 2017 à 2022. Elle y développe des dispositifs à danser comme le Koréoké (karaoké chorégraphique) et le principe de théâtre d’opérations chorégraphiques (Le Dance-Park en 2019, en collaboration avec Yves Godin)[6].
Dans ses créations Olivia Grandville mêle les disciplines et s’attaque à des sujets denses et complexes, comme le lettrisme et Isidore Isou dans Le Cabaret discrépant joué lors du Festival d'Avignon en 2011 et reprit au Théâtre de la Colline, l’écriture complexe des Ryoanji de John Cage qu’elle met en danse en 2012 ou l’hommage qu’elle rend à la culture amérindienne à travers À l’Ouest en 2018. Elle coréalise également avec le metteur en scène Xavier Marchand diverses pièces, notamment LeK de E et Beaucoup de colle autour du l’œuvre de l’artiste et auteur Kurt Schwitters. En 2004, elle crée Comment taire, utilisant la captation du geste par caméra vidéo grâce au logiciel Eyes Web en collaboration avec l'IRCAM. Elle crée également des pièces pour de grands groupes comme Foules en 2015[7], qui mobilisait une centaine d’amateurs. Plusieurs de ses spectacles ont une relation directe avec la littérature : L’Invité mystère (2014)[8], mis en scène à partir d’un texte de Grégoire Bouillier, Toute ressemblance ou similitude (2015) basé sur un texte d’Aurore Jacob ou La guerre des pauvres (2021), adapté du roman d’Éric Vuillard. La parole fait aussi souvent irruption, comme dans Klein (2020)[9], basée sur la conférence Le dépassement de la problématique de l’art, d’Yves Klein ou Débandade (2021), qui livre les récits de sept jeunes hommes pour exprimer leur rapport à la masculinité[10]. En 2010, une commande du Festival d’Avignon, donne naissance à Une semaine d’art en Avignon dans le cadre des Sujets à Vif qu'elle interprète avec sa mère, la comédienne Léone Nogarède[11].
Elle collabore avec Pascal Quéneau pour beaucoup de ses créations, en tant qu'interprète mais aussi collaborateur artistique ou assistant.
Elle mène des projets de grande ampleur, notamment Jour de colère (2019), pour vingt-et-un interprètes du Ballet de Lorraine et débute une recherche autour des utopies, à l’occasion du cinquantième anniversaire de Woodstock, avec un groupe d’étudiants qui deviendra ensuite la création Nous vaincrons les maléfices (2020)[12].
Elle est nommée directrice du Centre chorégraphique national de La Rochelle en juin 2021[14], succédant à Kader Attou[2] et le re-baptise Mille Plateaux[15].