Ethel Myers

Ethel Myers
Ilustracja
Ethel Myers (1900)
Imię i nazwisko

Mae Ethel Klinck

Data i miejsce urodzenia

23 sierpnia 1881
Brooklyn, Stany Zjednoczone

Data i miejsce śmierci

24 maja 1960
Cornwall, Stany Zjednoczone

Narodowość

amerykańska

Dziedzina sztuki

rzeźba, malarstwo, rysunek, projektowanie mody

Epoka

realizm miejski

Ethel Myers (ur. 23 sierpnia 1881 w Brooklynie jako Lillian Cochran, zm. 24 maja 1960 w Cornwall) – amerykańska rzeźbiarka, malarka, projektantka mody i wykładowczyni. Najbardziej znana ze swoich żartobliwych statuetek z brązu, przedstawiających miejskie kobiety. 9 spośród nich zostało wystawionych w 1913 roku na wystawie Armory Show, która zapoczątkowała modernizm w Ameryce. Żona malarza Jerome’a Myersa (od 1905).

Członkini New York Society of Women Artists i New York Ceramic Society[1].

Życiorys i twórczość

Tłum w kościele, jeden z wczesnych obrazów Ethel Myers

Urodzona jako Lillian Cochran została później adoptowana i wychowana przez Michaela i Alfaratę Orr Klinck, którzy dali jej nowe imię i nazwisko, May Ethel Klinck[2] (lub Mae Ethel Klinck)[3]. Na początku kariery artystycznej uprawiała malarstwo[3]. Studiowała pod kierunkiem Williama Merritta Chase’a w jego szkole, a w latach 1898–1904 w New York School of Art pod kierunkiem Roberta Henri i Kennetha Hayesa Millera. Tematem jej wczesnych rysunków i obrazów byli mieszkańcy Lower East Side. W 1905 roku wyszła za mąż za Jeroma Myersa, malarza związanego z ugrupowaniem Ashcan School. Zaczęła wówczas tworzyć niewielkie, żartobliwe w charakterze rzeźby–statuetki z brązu, przedstawiające różne typy miejskich kobiet, utrzymane w duchu realizmu miejskiego Ashcan School. Modele tych rzeźb były sporządzane z gipsu lub terakoty, a następnie odlewane z brązu. Artystka wykazała w nich swą zdolność do obracania rzeczywistości w mit, a zwykłej sceny – w przypowieść. Jej rzeźby ucieleśniały ducha wodewilu, burleski, komedii muzycznej i trotuarów Nowego Jorku. 9 z nich zostało wystawionych na Armory Show spotykając się z uznaniem[4]. Były to: Matrona, Kumoszki z Piątej Alei, Dziewczyna z Piątej Alei, Dziewczyna z Madison Avenue, Portret–impresja pani D. M., Wdowa, Hazardzista, Wyższy korytarz, Księżniczka (numery katalogu wystawy: 662–670)[5]. Według amerykańskiej historyk sztuki Charlotte Streifer Rubinstein Myers należała do najbardziej kreatywnych amerykańskich artystów, którzy wystawiali na Armory Show[2]. Myers miała również kilka wystaw indywidualnych, w tym w galeriach Folsom, Beilin i Knoedler[4]. Jej rzeźby i rysunki były wystawiane w Art Institute of Chicago, Brooklyn Museum, Corcoran Gallery of Art, National Academy of Design, Pennsylvania Academy of the Fine Arts i Whitney Museum of American Art[1].

W latach 20. i 30. Ethel Myers zarabiała na utrzymanie projektując ubrania i kapelusze dla nowojorskich celebrytek. Była także zastępczynią dyrektora New York School of Art, a później uczyła malarstwa i ceramiki. Po śmierci męża w 1940 roku jeździła z wykładami na temat swej twórczości po całych Stanach Zjednoczonych, a także prowadziła galerię jego imienia. W latach 1949–1959 była dyrektorem artystycznym wydziału sztuk pięknych i ceramiki Christodora House. Na krótko przed śmiercią przeprowadziła się do Cornwall[4].

W 1963 roku w Robert Schoelkopf Gallery wystawiono obrazy olejne i rzeźby Ethel Myers[2].

Zbiory

Prace Ethel Myers znajdują się w Delaware Art Museum, Storm King Art Center i University of Nebraska Art Museum[6].

Przypisy

  1. a b Heller i Heller 2013 ↓, s. 397.
  2. a b c askART: Biography: Ethel Myers. www.askart.com. [dostęp 2017-03-10]. (ang.).
  3. a b Artprice: Ethel Klink MYERS (1881-1960). www.artprice.com. [dostęp 2017-03-09]. (ang.).
  4. a b c Columbus Museum: Myers, Ethel. columbusmuseum.pastperfectonline.com. [dostęp 2017-03-09]. (ang.).
  5. Association of American Painters and Sculptors: Catalogue of international exhibition of modern art. archive.org. [dostęp 2017-03-09]. (ang.).
  6. Marian Wardle (red.): American Women Modernists: The Legacy of Robert Henri, 1910-1945. New Brunswick, New Jersey, London: Brigham Young University Museum of Arts, 2005, s. 216. ISBN 978-0-8135-3683-5. (ang.).

Bibliografia

Content Disclaimer

Informasi ini disarikan dari Wikipedia dan disajikan kembali untuk tujuan edukasi. Konten tersedia di bawah lisensi CC BY-SA 3.0. Kami tidak bertanggung jawab atas ketidakakuratan data yang bersumber dari kontribusi publik tersebut.

  1. The information displayed on this website is sourced in part or in whole from Wikipedia and has been adapted for the purpose of restating it. We strive to provide accurate and relevant information, however:
  2. There is no guarantee of absolute accuracy. Wikipedia is an open, collaborative project that can be edited by anyone, so information is subject to change.
  3. It is not intended to constitute professional advice. The content displayed is for informational and educational purposes only. For important decisions (e.g., medical, legal, or financial), please consult a professional.
  4. Content copyright. Wikipedia is licensed under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License (CC BY-SA). This means that content may be reused with appropriate attribution and shared under a similar license.
  5. Responsible use. Any risk arising from the use of information from this website is entirely the responsibility of the user.
Kembali kehalaman sebelumnya