Fagot
| Klasyfikacja naukowa | |
|---|---|
| Klasyfikacja praktyczna | |
![]() Skala instrumentu | |
| Podobne instrumenty | |



Fagot (wł. fagotto, skrót: fg.) – instrument dęty drewniany z grupy aerofonów stroikowych z podwójnym stroikiem. Jego nazwa włoska „fagotto” oznacza „wiązkę drewna”[2]. Do tej samej rodziny należą także obój, rożek angielski i kontrafagot, który transponuje oktawę niżej od fagotu. Istnieją dwie odmiany fagotu: niemiecka (hecklowska) i francuska. Różnią się one brzmieniem i mechanizmem, a także wysokością (niemiecki ma 130 cm, zaś francuski 150 cm). Skala (zakres dźwięków muzycznych) instrumentu wynosi od B1 do f² (jednak górny dźwięk zależy głównie od umiejętności grającego i można uzyskać wyższe).
Budowa
Instrument składa się z sześciu części: stroika, esu, skrzydła, stopy, rury basowej oraz czary głosowej. Tworzą one kanał o długości ponad 2,4 m. Otwory nawiercone na długości instrumentu w większości otwierane i zamykane są klapami (tylko 5 – e, d, c, h, a – bezpośrednio palcami). Stroik umieszczony u wylotu rurki składa się z dwóch płytek wykonanych z trawy o nazwie lasecznica trzcinowata (Arundo donax) złożonych ze sobą. Uderzając w nie językiem i jednocześnie dmuchając grający wydobywa dźwięk. Przy takim samym układzie klap, a różnej sile nacisku na stroik można przez przedęcie wydobyć różne dźwięki. Korpus instrumentu tradycyjnie wykonywany jest z drewna, najczęściej z jaworu. Drewno na fagot musi „leżakować” od dziesięciu do nawet stu pięćdziesięciu lat. Instrument charakteryzuje się głębokim, melancholijnym i bardzo naturalnym brzmieniem. Nie jest instrumentem transponującym. Wykorzystywany jest w orkiestrze kameralnej, symfonicznej, jako instrument solowy, w jazzie oraz w różnego typu zespołach instrumentalnych.
Fagociści powinni biegle czytać w kluczu basowym, tenorowym oraz wiolinowym, ponieważ są one wykorzystywane w zapisie na ten instrument.
Historia fagotu
Początki fagotu sięgają XVI wieku. Fagot (pod nazwą curtal) pojawił się po raz pierwszy w angielskim spisie inwentarzowym w 1574 roku[3]. Pierwszym konstruktorem fagotów był Siegmund Schnitzer (zm. 1578). Z tego czasu istnieją zapisy o muzyku fagociście na dworze w Brukseli[4].
Według historyków muzyki poprzednikiem fagotu był dulcjan[5]. Fagot i dulcjan mają wspólne cechy: podwójny stroik zamontowany w metalowej rurce, ukośnie nawiercane otwory palcowe i kanał koniczny (stożkowy). W dawnych instrumentach oba kanały wiercone były w jednym kawałku drewna. Nowsze instrumenty miały już dwie oddzielne drewniane rury połączone łącznikiem w kształcie litery U. Występowały też w 8 rozmiarach, od sopranu do kontrabasu, a skalę ok. 2,5 oktawy. Zadaniem tego instrumentu w zespole dętym było prowadzenie linii basowej. Miał on niezwykłą zdolność zmiany dynamiki i barwy dźwięku od głośnego do cichego i miękkiego.
Instrument poprzedzający historycznie fagot współczesny miał dosyć prostą budowę, z ośmioma otworami na palce i dwiema klapami. Aż do XIX wieku występował fagot tenorowy (Es) tzw. tenoroon. Kolejnym rodzajem fagotu był surdon o głuchej i łagodnej barwie.
Wybrane utwory na fagot
Barok
- Antonio Vivaldi – 39 koncertów na fagot (od nr RV 466 do RV 504) w tym dwa niekompletne (RV 468 i RV 482);
- Georg Philipp Telemann – Sonaty, Fantazje
- Johann Melchior Molter – koncert na fagot g-moll
Klasycyzm
- Johann Christian Bach – Koncert B-dur na fagot, Koncert Es-dur na fagot;
- Johann Nepomuk Hummel – Koncert F-dur na fagot, W75;
- Wolfgang Amadeus Mozart – Koncert B-dur na fagot, KV 191;
- Wolfgang Amadeus Mozart – Sonata na fagot i wiolonczelę;
Romantyzm
- Carl Maria von Weber – Koncert F-dur na fagot, op. 75
- Carl Maria von Weber – Andante i Rondo węgierskie c-moll na fagot i orkiestrę, Op. 35, J. 158 (1813)
- Camille Saint-Saëns – Sonata na fagot i fortepian G-dur Op.168, 1921;
Współczesność
- Gabriel Pierné – Solo de Concert
- Sir Edward Elgar – Romans na fagot i orkiestrę, op. 62 (1910)
- Paul Hindemith – Concerto pour trompette, basson et orchestre à cordes (1949/1952), Sonata na fagot i fortepian (1938)
- John Williams – Pięć świętych drzew: Koncert na fagot i orkiestrę (1997)
- Richard Strauss – Koncert podwójny na klarnet i fagot z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej i harfy (1948)
- Andrzej Panufnik – Koncert na fagot i orkiestrę
Wybrane partie orkiestrowe
- Paul Dukas – Uczeń czarnoksiężnika (kontrafagot);
- Edvard Grieg – W grocie Króla Gór;
- Siergiej Prokofjew – Piotruś i wilk; fagot naśladuje postać dziadka;
- Igor Strawinski – Święto wiosny (balet); fagot rozpoczyna dzieło melodią w wysokim rejestrze;
- Igor Strawinski – kołysanka z Ognistego ptaka;
- Igor Strawinski – Symfonia na instrumenty dęte;
- Nikołaj Rimski-Korsakow – Szeherezada cz. II „Opowiadanie księcia Kalendera”;
- Maurice Ravel – Rapsodia hiszpańska; podwójna kadencja pod koniec pierwszej części;
- Maurice Ravel – Bolero; solo w wysokim rejestrze blisko początku;
- Hector Berlioz – Symfonia fantastyczna; kilka partii solowych w czwartej części;
- Piotr Czajkowski – Symfonia nr VI „Patetyczna” cz. I
- Carl Orff – Carmina Burana cz. 12 Olim lacus colueram – zapis fagotu w kluczu wiolinowym
Przypisy
- ↑ Kolekcja wraz z klasycystycznym kontrafagotem
- ↑ Słownik wyrazów obcych W. Kopalińskiego
- ↑ Curt Sachs, The History of Musical Instruments, Courier Corporation, 2006, s. 315, ISBN 978-0-486-45265-4 (ang.).
- ↑ Historia fagotu Marta Staszewska/. Historia fagotu. [dostęp 2013-11-28]. [zarchiwizowane z tego adresu (2013-12-03)].
- ↑ Curt Sachs: Historia instrumentów muzycznych. PWM, 1989, seria: Wiedza o muzyce. ISBN 83-224-0324-0.
Linki zewnętrzne
- Budowa fagotu. fagotto.webege.com. [zarchiwizowane z tego adresu (2013-12-03)].
Content Disclaimer
Informasi ini disarikan dari Wikipedia dan disajikan kembali untuk tujuan edukasi. Konten tersedia di bawah lisensi CC BY-SA 3.0. Kami tidak bertanggung jawab atas ketidakakuratan data yang bersumber dari kontribusi publik tersebut.
- The information displayed on this website is sourced in part or in whole from Wikipedia and has been adapted for the purpose of restating it. We strive to provide accurate and relevant information, however:
- There is no guarantee of absolute accuracy. Wikipedia is an open, collaborative project that can be edited by anyone, so information is subject to change.
- It is not intended to constitute professional advice. The content displayed is for informational and educational purposes only. For important decisions (e.g., medical, legal, or financial), please consult a professional.
- Content copyright. Wikipedia is licensed under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License (CC BY-SA). This means that content may be reused with appropriate attribution and shared under a similar license.
- Responsible use. Any risk arising from the use of information from this website is entirely the responsibility of the user.
