Karin Luts
Karin Luts (fotografia z drugiej połowy lat 20. XX wieku) | |
| Data i miejsce urodzenia |
29 kwietnia 1904 |
|---|---|
| Data i miejsce śmierci | |
| Narodowość | |
| Dziedzina sztuki | |
Karin Luts (ur. 29 kwietnia 1904 w Riidaja, zm. 7 kwietnia 1993 w Sztokholmie) – malarka, graficzka, projektantka kostiumów[1][2], uważana za jedną z najbardziej wyjątkowych i błyskotliwych twórczyń w historii sztuki estońskiej[3][4][5].
Życiorys
Urodziła się w pobliżu Riidaja[6] w prowincji Valga (inne źródło wskazuje na prowincję Viljandi[4]). Jej młodszą siostrą była aktorka Meta Luts[1]. Kiedy Karin miała pięć lat, rodzina przeniosła się do Kilingi-Nõmme. Uczyła się w Parnawie[6], a w roku 1922 zaczęła studiować sztukę w niedawno założonej Art School of the Pallas Arts Association w Tartu[4] pod kierunkiem Konrada Mägi i Ado Vabbe[2]. W Werner Café w Tartu miała okazję poznać znanych artystów, pisarzy i aktorów[6]. Od 1927 pracowała jako projektantka kostiumów teatralnych[1]. Studia zakończyła w 1928, a później kontynuowała naukę na Académie de la Grande-Chaumière w Paryżu (1928-29)[2] pod kierownictwem André Lhote[7].
W 1929 powróciła do Tallinna i pracowała tu jako niezależna artystka[1]. Jej prace zostały dobrze przyjęte przez krytyków sztuki i w latach trzydziestych Karin Luts była jedną z najbardziej cenionych artystek w Estonii[6]. W 1939 studiowała w studio na Via Margutta w Rzymie jako stypendystka Klubu Kobiet w Tallinie[3], a w latach 1940–1941 była wykładowczynią na Akademii, którą wcześniej ukończyła[1].
W 1944 w przededniu drugiej sowieckiej okupacji Karin Luts i jej niedawno poślubiony mąż, lingwista Peeter Arumaa, w niewielkiej łódce uciekli do Szwecji. W 1950 otrzymali oboje obywatelstwo szwedzkie[5]. Nie chciała nic wiedzieć o sowieckiej Estonii i tworzonej tu sztuce, dlatego kontynuowała studia nad sztuką francuską i włoską[6]. Studiowała grafikę w Sztokholmie u A. Grossa-Erikssona[4] (1960-68), u J. Friedländera[4] w Salzburgu (1967) i Paryżu (1969), witraż (1968) i malarstwo monumentalne (1971) w Sztokholmie oraz historię sztuki w sztokholmskim Instytucie Włoskim[1]. W Szwecji była jedną z najaktywniejszych organizatorek estońskich wystaw artystycznych i pisarek artystycznych na emigracji, poszukując w swojej twórczości kontaktów z ówczesną sztuką nowoczesną, tworząc zarówno w stylu abstrakcyjnym, jak i surrealistycznym. Od 1963 Karin Luts była członkinią Szwedzkiego Stowarzyszenia Artystek (Föreningen Svenska Konstnärinnor), a od 1964 Szwedzkiego Stowarzyszenia Artystów (KRO, Konstnärernas Riksorganisation). Od lat sześćdziesiątych po ukończeniu kursów graficznych, Luts zajmowała się również grafiką i wystawiała ze szwedzkimi artystami[8]. Publikowała artykuły na temat estońskiej i zagranicznej sztuki współczesnej[1].
Zmarła w Sztokholmie w 1993. Swoje obrazy i grafiki przekazała Muzeum Sztuki w Tartu, a swoje bogate dziedzictwo literackie (pamiętniki, korespondencja) Muzeum Literackiemu w Tartu[8].
Twórczość
Karin Luts rozpoczęła pracę pod koniec lat dwudziestych XX wieku w stylu neoklasycznym, w którym dają się zauważyć naiwność i groteska charakterystyczne dla późniejszej twórczości[4][6]. Już podczas studiów artystka potrafiła przyciągnąć uwagę swoim pomysłowym, osobistym językiem obrazów. Ważnym momentem w rozwoju jej twórczości były studia w Paryżu – po powrocie jej dzieła tracą element komiczności, a Luts zaczyna zwracać uwagę na formę i paletę kolorystyczną[7]. Jako utalentowana, niezależna, łamiąca konwencje autorka, która jednocześnie manifestuje pozycję artystki, zajęła niezwykłe miejsce w estońskim życiu artystycznym lat trzydziestych XX wieku, zdominowanym przez mężczyzn[2]. W jej dziełach pojawiła się subtelność z elementami późnego impresjonizmu i fowizmu[4]. Kompozycje figuratywne, portrety i martwe natury urzekają czarującą kolorystyką, nieco naiwnym doborem motywów, a czasem wręcz groteskowym spojrzeniem[3].
Jako znakomita graficzka tworzyła ekslibrisy i ilustracje książkowe. W swoich wczesnych kompozycjach figuralnych, malowanych w Sztokholmie, pozostawała pod silnym wpływem włoskiego naiwizmu i sztuki figuratywnej. Od początku lat pięćdziesiątych ponownie malowała martwe natury i tworzyła akwarele oparte na motywach włoskich. W połowie tej dekady forma dzieł stała się bardziej abstrakcyjna. W latach sześćdziesiątych tworzyła mistrzowskie technicznie litografie i ryciny barwne o wyrafinowanym podejściu formalnym, w których figuratywność przeplata się z abstrakcją[4].
Karin Luts była pierwszą artystką estońską, która brała czynny udział w pisaniu o sztuce. W swoich artykułach przyglądała się kwestiom kulturalnym i artystycznym oraz reagowała z wyczuciem na nowatorskie ruchy artystyczne. W licznych pamiętnikach i listach, które trafiły obecnie do Muzeum Literackiego w Tartu, analizowała przemiany epoki, pozycję kobiet i artystek, tematykę wygnania[3]. Uważana jest za pierwszą artystkę feministyczną w Estonii[9].
Wystawy
Niektóre wystawy dzieł Karin Luts[10]:
- Karin Luts: an exhibition of early works, Tartu Kunstimuuseum, Tartu 1973[2]
- Karin Luts. Konflikty i wyznania (Karin Luts. Konfliktid ja pihtimused), Tartu Kunstimuuseum, Tartu 2004[2]
- Pierwsze artystki w Estonii (Eesti esimesi naiskunstnikke), Adamson-Ericu muuseum, Tallin 2005[3]
- 70 Years from the Paris World Exhibition in 1937 w Adamson-Eric Museum, Tallin 2007
- The River Runs Through Here… Chapters from the Art History of Tartu, Tartu Kunstimuuseum, Tartu 2016
- The Artist’s Gaze. Self-portrait, Tartu Kunstimuuseum, Tartu 2017
- The Eloquent Body. Works from the Collections of Tartu Art Museum, Tartu Kunstimuuseum, Tartu 2017
- Among Ourselves. Woman Portraying a Woman, Tartu Kunstimuuseum, Tartu 2018
- Mysticism and Eros w Tartu Kunstimuuseum, Tartu 2019
Nagrody i wyróżnienia
Dzieła
-
Kompozycja, 1927
-
Ogrodnik, 1928
-
Rzeź niewiniątek, 1928
-
Kandydaci do bierzmowania, 1936
-
Rybaczka na plaży, 1943
Przypisy
- ↑ a b c d e f g h i Luts, Karin - Eesti Entsüklopeedia [online], entsyklopeedia.ee [dostęp 2022-04-26].
- ↑ a b c d e f Karin Luts [online], AWARE Women artists / Femmes artistes [dostęp 2022-04-26] (ang.).
- ↑ a b c d e Karin Luts (1904–1993). Sarjast „Eesti esimesi naiskunstnikke“ [online], Eesti Kunstimuuseum [dostęp 2022-04-26] (est.).
- ↑ a b c d e f g h Karin Luts - teosed E-kunstisalongis [online], www.e-kunstisalong.ee [dostęp 2022-04-26].
- ↑ a b Karin Luts jõudis koju tagasi [online], Estonian World Review [dostęp 2022-04-26] (est.).
- ↑ a b c d e f Juured hargnesid Riidajast pärit õdede radadele [online], Valga, 13 czerwca 2006 [dostęp 2022-04-26] (est.).
- ↑ a b Tiiu Talvistu, Karin Luts: an artist and her time, „Inferno”, VIII, 2003, art. 2, ISSN 1355-5596 [dostęp 2022-04-26] (ang.).
- ↑ a b Karin Luts. Konfliktid ja pihtimused [online], Tartmus [dostęp 2022-04-26] (est.).
- ↑ 7 põnevat fakti: müts maha iseseisva naise ees [online], naine.ohtuleht.ee [dostęp 2022-04-26] (est.).
- ↑ ArtFacts, Karin Luts | Artist [online], ArtFacts [dostęp 2022-04-26] (ang.).
Linki zewnętrzne
Content Disclaimer
Informasi ini disarikan dari Wikipedia dan disajikan kembali untuk tujuan edukasi. Konten tersedia di bawah lisensi CC BY-SA 3.0. Kami tidak bertanggung jawab atas ketidakakuratan data yang bersumber dari kontribusi publik tersebut.
- The information displayed on this website is sourced in part or in whole from Wikipedia and has been adapted for the purpose of restating it. We strive to provide accurate and relevant information, however:
- There is no guarantee of absolute accuracy. Wikipedia is an open, collaborative project that can be edited by anyone, so information is subject to change.
- It is not intended to constitute professional advice. The content displayed is for informational and educational purposes only. For important decisions (e.g., medical, legal, or financial), please consult a professional.
- Content copyright. Wikipedia is licensed under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License (CC BY-SA). This means that content may be reused with appropriate attribution and shared under a similar license.
- Responsible use. Any risk arising from the use of information from this website is entirely the responsibility of the user.