Lavinia Fontana

Lavinia Fontana
Ilustracja
Autoportret (ok. 1579)
Data i miejsce urodzenia

24 sierpnia 1552
Bolonia

Data i miejsce śmierci

11 sierpnia 1614
Rzym

Narodowość

włoska

Dziedzina sztuki

malarstwo

Epoka

manieryzm

Judyta z głową Holofernesa, (ok. 1590–1595), Muzeum Narodowe w Krakowie

Lavinia Fontana, zw. także: Livia Fontana, Lavinia Zappi lub Lavigna Fontana (ur. 24 sierpnia 1552 w Bolonii, zm. 11 sierpnia 1614 w Rzymie) – włoska malarka okresu manieryzmu.

Życiorys

Lavinia Fontana urodziła się w Bolonii w 1552 jako córka malarza Prospero Fontany i Antonii de' Bonardis. Otrzymała chrzest 24 sierpnia 1552 w katedrze San Pietro. W 1568 zmarła jej starsza siostra Emilia, kiedy Lavinia miała 16 lat. Malarstwa uczyła się u ojca Prospero, który także uczył w Szkole Bolońskiej(inne języki). Bycie córką malarza, pozwoliło jej zostać artystką, w czasach gdy bycie kobietą artystki nie było powszechnie akceptowane.

W 1577 jej mężem został uczeń jej ojca Gian Paolo Zappi, który pochodził z zamożnej rodziny. Zappi został później asystentem Lavinii. Urodziła jedenaścioro dzieci, z których przeżyło troje.

W 1603 na zaproszenie papieża Klemensa VIII Fontana wraz z rodziną przeniosła się do Rzymu, gdzie została członkiem Akademii Świętego Łukasza. Następnie została mianowana portrecistką w Watykanie. Była laureatką wielu wyróżnień, w tym medalionu portretowego z brązu odlanego w 1611 roku przez rzeźbiarza i architekta Felice Antonio Casone.

Malowała portrety oraz obrazy o tematyce religijne i mitologicznej. Pozostawała pod wpływem Antonio Allegriego da Correggia i Parmigianina. Twórczość malarska Fontany inspirowała takich artystów jak Alberto de' Rossi i Alessandro Tiarini. Z kolei Aurelio Bonelli był studentem Fontany. Jej wrażliwość na portretowaną osobę i dbałość o szczegóły przedstawiała niezwykłą realność malowanych modeli, i być może to sprawiło, że stała się tak popularna wśród swoich zamożnych klientów. W dobie renesansu była też artystką odnoszącą duże sukcesy, otrzymywała lukratywne zamówienia, które pozwoliły jej na utrzymywanie się ze swojego malarstwa. Stanowi przykład kobiety artystki, która w dobie renesansu potrafiła osiągnąć tak wysoki poziom artystyczny i jednocześnie osiągnąć znaczny sukces w sztuce.

Zmarła w Rzymie 11 sierpnia 1614, została pochowana w Santa Maria sopra Minerva.

Portret Antonietty Gonsalvus (ok. 1595)


Dzieła

  • Autoportret przy szpinecie1577, 27 × 24 cm, Accademia di San Luca, Rzym
  • Chrystus z symbolami męki1576, Museum of Art, El Paso
  • Dama z pieskiem pokojowymok. 1595, 115 × 95 cm, Walters Art Museum, Baltimore
  • Jezus ukazujący się Marii Magdalenie (Noli me tangere) 1581, 80 × 65,5 cm, Uffizi, Florencja
  • Judyta z głową Holofernesaok. 1590-95, 77 × 62,3 cm, Muzeum Narodowe w Krakowie
  • Judyta z głową Holofernesa1600, 130 × 110 cm, Museo Davia Bargellini, Bolonia
  • Portret Antonietty Gonzalezok. 1595, 57 × 46 cm, Musée de Château, Blois
  • Portret małżonków1580-85, 100 × 140,5 cm, Museum of Art, Cleveland
  • Portret Pawła Prauna95 × 74,5 cm, Germanisches Nationalmuseum, Norymberga
  • Portret rodzinny1598-1600, 85 × 105 cm, Pinakoteka Brera, Mediolan
  • Portret rodziny Gozzadini1584, 253 × 191 cm, Pinacoteca Nazionale, Bolonia
  • Portret senatora Orsiniegook. 1577, 119 × 110 cm, Musée des Beaux-Arts, Bordeaux
  • Święta Rodzina39,5 × 32 cm, Galeria Obrazów Starych Mistrzów w Dreźnie
  • Wenus i Kupido1592, 75 × 60 cm, Musée des Beaux-Arts, Rouen
  • Wizyta królowej Saby u Salomonaok. 1600, 256,5 × 325 cm, Narodowa Galeria Irlandii, Dublin

Około 1595 namalowała portret Togniny (Antonietty) Gonsalvus, ze słynnej u schyłku XVI w. rodziny, której większość członków (m.in. ojciec Petrus Gonsalvus i jej dwie siostry) miała hipertrichozę: przypominali tak zwanych ludzi z lasu (syndrom wilkołaka). Przypadek ten opisał przyjaciel artystki – boloński lekarz i przyrodnik Ulisses Aldrovandi (1522-1605) w swojej pracy Monstrorum historia (Bolonia 1642). Artystka sportretowała dziewczynkę z pełnym wdzięku uśmiechem i żywym wyrazem oczu. Dziewczynka trzyma w dłoniach kartkę, na której spisała dzieje swej rodziny w pierwszej osobie.

Bibliografia

  • Dictionary of Artists, t. 5, Paryż: Grűnd, 2006, ISBN 2-7000-3075-3
  • Francesca Pellegrino, Geografia i imaginacja, Hanna Osiecka-Samsonowicz (tłum.), Hanna Podgórska (tłum.), Romana Matkowska (tłum.), Warszawa: Arkady, 2009, ISBN 978-83-213-4577-2, OCLC 750621631.

Content Disclaimer

Informasi ini disarikan dari Wikipedia dan disajikan kembali untuk tujuan edukasi. Konten tersedia di bawah lisensi CC BY-SA 3.0. Kami tidak bertanggung jawab atas ketidakakuratan data yang bersumber dari kontribusi publik tersebut.

  1. The information displayed on this website is sourced in part or in whole from Wikipedia and has been adapted for the purpose of restating it. We strive to provide accurate and relevant information, however:
  2. There is no guarantee of absolute accuracy. Wikipedia is an open, collaborative project that can be edited by anyone, so information is subject to change.
  3. It is not intended to constitute professional advice. The content displayed is for informational and educational purposes only. For important decisions (e.g., medical, legal, or financial), please consult a professional.
  4. Content copyright. Wikipedia is licensed under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License (CC BY-SA). This means that content may be reused with appropriate attribution and shared under a similar license.
  5. Responsible use. Any risk arising from the use of information from this website is entirely the responsibility of the user.
Kembali kehalaman sebelumnya