Vera Lutter

Vera Lutter
Data i miejsce urodzenia

1960
Kaiserslautern, Niemcy

Zawód, zajęcie

fotograf

Narodowość

niemiecka

Edukacja

Akademia Sztuk Pięknych w Monachium, School of Visual Arts

Strona internetowa

Vera Lutter (ur. 1960 w Kaiserslautern, Niemcy) – niemiecka artystka mieszkająca w Nowym Jorku. Znana z tworzenia wielkoformatowych obrazów przy użyciu camera obscura. Zajmuje się także różnymi formami mediów cyfrowych. Głównymi tematami jej prac są architektura, obiekty przemysłowe. Skupia się także na rejestrowaniu upływu czasu.

Życiorys

Vera Lutter urodziła się w Kaiserslautern w Niemczech[1].

Studiowała rzeźbę na Akadmii Sztuk Pięknych w Monachium, gdzie uzyskała dyplom w 1991 roku[1]. W 1993 roku otrzymała stypendium Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) co pozwoliło na przeprowadzenie się do Nowego Jorku, gdzie podjęła studia fotograficzne w School of Visual Arts. W 1995 roku uzyskała tytuł magistra sztuk pięknych na kierunku Fotografia i Media Pokrewne (Photography and Related Media)[1][2][3].

Kariera

Lutter fotografuje przede wszystkim: architekturę, hangary, obiekty przemysłowe (zarówno nowe, monumentalne ale także opuszczone, niszczejące), stocznie, lotniska. Często bohaterem jej zdjęć jest światło miejskich i przemysłowych krajobrazów[1][3]. W późniejszych pracach pojawiają się także obiekty zabytkowe np. starożytnej Attyki, Paesttum[1] oraz piramidy w Egipcie[4].

Lutter przekształcając kontenery transportowe lub większe pomieszczenia (pierwszym był loft w którym mieszkała) buduje olbrzymie na aparaty otworkowe, działające na zasadzie camera obscura[3]. Lutter zaciemnia pomieszczenie, następnie robi mały otworek na powierzchni zasłoniętego okna (nie używała soczewek). Na przeciwległej ścianie umieszcza papier fotograficzny, który powoli rejestruje obrócony obraz zza okna. Czas naświetlania trwa od kilku godzin do kilku miesięcy. Tak długie czasy powodują, że ruchome obiekty nie rejestrują się lub rejestrują się jako rozmyte ślady – całość daje poczucie tymczasowości i przemijania[3].

Gotowe prace są negatywami (jasne obiekty stają się ciemne, a ciemne jasne). Proces zastosowany przez Lutter powoduje, że każdy obraz jest unikatowy. Pierwsze zdjęcia miały rozmiar 2x2 metra. Obecnie standardem są prace o boku 4,5 m[3].

W 2001 roku otrzymała stypendium Guggenheima[5] oraz została rezydentką artystyczną The International Artists Studio Program (IASPIS) w Sztokholmie[4]. W 2002 roku otrzymała stypendium Fundacji Pollock-Krasner[6].

Lutter pierwszy raz sięgnęła po fotografię kolorową podczas tworzenia projektu Samar Hussein, zrealizowanego w latach 2003-09. Projekt upamiętniał około 100 000 ofiar cywilnych wojny w Iraku – nazwiska ofiar wyświetlane były u dołu obracających się obrazów hibiskusa[7].

Oprócz pracy z camera obscura tworzyła także prace video. Koncentrowała się na tym jak światło i dźwięk wyrażają upływ czasu. Pierwszą z nich była One Day – naganie trwające 24 godziny uchwyciło cykl dnia z subtelnościami przemiany atmosfery[1][2].

Od 2005 roku zaczęła włączać swoje prace, stworzone za pomocą camera obscura, w instalacje architektoniczne. Pierwszą z nich była Lighter On. Na potrzeby tej instalacji wydrukowała na dużych panelach akrylowych zdjęcie Zeppelin z 1999 roku[8].

W 2008 roku Lutter zaprojektowała scenografię do spektaklu Ariadne Unhinged w Gotham Chamber Opera. Rok później, w 2009 roku była kuratorką wystawy Nowhere Near w 601Artspace[2].

Lutter eksperymentowała także z cyfrową astrofotografią. Stworzyła w ten sposób projekt Albescent – kronikę faz Księżyca. W 2010 roku Lutter zaczęła fotografować Księżyc oraz Słońce tworząc swojego rodzaju dziennik z podróży[9].

W 2012 roku Lutter podjęła się fotografowania dzieł sztuki, tworząc zarówno fotograficzną dokumentację jak i własne interpretacje dzieł. Zdjęcia naświetlała bezpośrednio na czarno-białym papierze fotograficznym, gdzie czas naświetlania pojedynczego zdjęcia dochodził do siedmiu miesięcy. Podczas tego projektu współpracowała z Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, National Gallery of Art w Waszyngtonie oraz Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

W 2017 roku Lutter została ogłoszona pierwszą artystką-rezydentem Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Rezydencja zakończyła się w 2019 roku, a jej podsumowaniem była wystawa Museum in the Camera w LACMA (w 2021 roku)[1][2].

Wystawy indywidualne

  • 1996 – On New York, Wooster Gardens, Nowy Jork;
  • 1998 – Wooster Gardens, Nowy Jork;
  • 1999 – Roth Horowitz, Nowy Jork;
  • 1999 – Time Traced, Dia Center for the Arts, Nowy Jork;
  • 2000 – Barbara Flynn Gallery, Sydney;
  • 2000 – Fraenkel Gallery, San Francisco;
  • 2001 – Kunsthalle Basel, Bazylea;
  • 2002 – Chicago Obscura, Museum of Contemporary Photography, Chicago;
  • 2002 – Galerie Max Hetzler, Berlin;
  • 2003 – Gagosian, Nowy Jork;
  • 2004 – Battersea, Gagosian, Londyn;
  • 2004 – Galerie Max Hetzler, Berlin-Mitte;
  • 2004 – Inside In, Kunsthaus Graz, Graz;
  • 2005 – Focus: Vera Lutter, Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth;
  • 2005 – Galerie Xippas, Ateny;
  • 2005 – Nabisco Factory, Beacon, Dia:Beacon, Beacon;
  • 2007 – Gagosian, Nowy Jork;
  • 2007 – Galleria Nicolo Cardi, Milan;
  • 2008 – Baldwin Gallery, Aspen;
  • 2008 – Galerie Max Hetzler, Berlin;
  • 2009 – Gagosian, Beverly Hills;
  • 2009 – Galerie Xippas, Paryż;
  • 2009 – Samar Hussein, Carolina Nitsch Project Room, Nowy Jork;
  • 2011 – A ghost still is like a place, Baldwin Gallery, Aspen;
  • 2011 – Alfonso Artiaco, Neapol;
  • 2011 – Egypt, Gagosian, Londyn;
  • 2011 – Galerie Max Hetzler, Eifel;
  • 2011 – Studies for Ground Zero, Museum of Contemporary Art Chicago, Chicago;
  • 2012 – Carré d'Art – Musée d'art contemporain, Nîmes;
  • 2013 – Folding Four in One, Galerie Xippas, Paryż;
  • 2014 – Clock Tower, Baldwin Gallery, Aspen;
  • 2014 – Galerie Max Hetzler, Berlin;
  • 2014 – Venice, Weinstein Gallery, Minneapolis;
  • 2015 – Gagosian, Nowy Jork;
  • 2015 – Inverted Worlds, Museum of Fine Art Houston, Houston;
  • 2016 – Inverted Worlds, New Orleans Museum of Art, Nowy Orlean;
  • 2016 – Paestum, Alfonso Artiaco, Neapol;
  • 2016 – Xippas Art Contemporain, Genewa;
  • 2017 – Painting on Paper: Vera Lutter’s Old Master Photographs, LACMA Booth at TEFAF, Park Avenue Armory, Nowy Jork;
  • 2018 – Baldwin Gallery, Aspen;
  • 2018 – Turning Time, Gagosian, Londyn;
  • 2021 – Museum in the Camera, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles;
  • 2022 – Between Then and Now, Alfonso Artiaco, Neapol;
  • 2022 – Fragments of Time Past, Gagosian, Ateny;
  • 2022 – Xippas Art Contemporain, Geneva;
  • 2023 – A World of Images, Baldwin Gallery, Aspen;
  • 2023 – When Stones were Blooming, Carling Dalenson, Sztokholm;
  • 2024 – Spectacular, MAST Foundation, Bolonia;
  • 2025 – Speak Memory, Parra & Romero, Ibiza[10][11][12].

Wystawy zbiorowe

  • 1995 – NYC, Visual Arts Gallery, Nowy Jork;
  • 1997 – CityScapes: A Survey of Urban Landscapes, Marlborough Gallery, Nowy Jork;
  • 1997 – Light, Bennington College, Bennington;
  • 1998 – About Painting, Part III, Robert Miller Gallery, Nowy Jork;
  • 1998 – New York: A Divided City, International Center for Advanced Studies, New York University, Nowy Jork;
  • 1999 – Low Tech, The Light Factory, Charlotte;
  • 1999 – The Big Picture: Large Format Photography, Middlebury College Museum of Art, Middlebury;
  • 1999 – Views from the Edge of the World, Marlborough Chelsea, Nowy Jork;
  • 2000 – Collectors Choice, Exit Art, Nowy Jork;
  • 2000 – New York Now 2000: Contemporary Work in Photography, Museum of the City of New York, Nowy Jork;
  • 2000 – Photography about Photography, Andrew Kreps Gallery, Nowy Jork;
  • 2001 – Enduring Love, Gasser and Grunert Gallery, Nowy Jork;
  • 2001 – What’s New: Recent Acquisitions in Photography, Whitney Museum of American Art, Nowy Jork;
  • 2002 – 2002 Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, Nowy Jork;
  • 2002 – Art on Paper 2002, Weatherspoon Art Museum, The University of North Carolina at Greensboro, Greensboro;
  • 2002 – Exchange & Transform, Kunstverein München, Monachium;
  • 2002 – Life of the City, The Museum of Modern Art, Nowy Jork;
  • 2002 – Populated, International Artists Studio Program in Sweden, Sztokcholm;
  • 2002 – Visions from America: Photographs from the Whitney Museum of American Art, 1940–2001, Whitney Museum of American Art, Nowy Jork;
  • 2003 – Contemporary Photos from the Manfred Heiting Collection, Museum of Fine Arts Houston, Houston;
  • 2003 – Defying Gravity: Contemporary Art and Flight, North Carolina Museum of Art, Raleigh;;
  • 2003 – Landscapes of Man, Slusser Gallery, University of Michigan School of Art and Design, Ann Arbor, MI
  • 2003 – Same Time This Year, Gagosian, Nowy Jork;
  • 2003 – Strange Days, Museum of Contemporary Art, Chicago;
  • 2003 – The Eye and the Camera: A History of Photography, Sammlung Albertina, Wiedeń;
  • 2003 – Wings of Art – Motiv Flugzeug, Kunsthalle Darmstadt, Darmstadt;
  • 2003 – Wings of Art – Motiv Flugzeug, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen;
  • 2004 – 26a Bienal de São Paulo: Image Smugglers in a Free Territory, Pavilhão Ciccillo Matarazzo, São Paulo, Brazylia;
  • 2004 – Beginning Here: 101 Ways, Visual Arts Gallery, School of Visual Arts, Nowy Jork;
  • 2004 – Present Tense 7, Muzeum Izraela, Jerozolima;
  • 2004 – The Amazing & The Immutable, Contemporary Art Museum, University of South Florida, Tampa;
  • 2005 – Contemporary Obscurists, Alan Klotz Gallery, Nowy Jork;
  • 2005 – El Diablo non es tan malo como se pinta, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires;
  • 2005 – Roger Ballen, Alec Soth, Vera Lutter, Gagosian, Nowy Jork;
  • 2005 – Strange Days, Samuel P. Harn Museum of Art, Gainesville;
  • 2006 – À la (re)découverte des collections photographiques de Musée de La Roche-sur-Yon, Musée de La Roche-sur-Yon, La Roche-sur-Yon;
  • 2006 – Alchemy: Twelve Contemporary Artists Exploring the Essence of Photography, Purdy Hicks, Londyn;
  • 2006 – Black & White, Hellenic American Union, Ateny;
  • 2006 – Carbonic Anhydride, Galerie Max Hetzler, Berlin;
  • 2006 – In Sight: Recent Additions to the Permanent Collection, Museum of Contemporary Photography, Chicago;
  • 2006 – Kunst und Photographie—Photographie und Kunst, Galerie Bernd Klüser, Monachium;
  • 2006 – Modern Photographs: The Machine, the Body and the City, Gifts from the Charles Cowles Collection, Miami Art Museum, Miami;
  • 2006 – Out of the Camera: Analoge Fotografie Im Digitalen Zeitalter, Bielefelder Kunstverein, Bielefeld;
  • 2006 – Taken with Time: a camera obscura project, The Print Center, Philadelphia;
  • 2006 – Target Collection of American Photography: A Century in Pictures, Museum of Fine Arts, Houston;
  • 2007 – du machinique et du vivant: sur une proposition de Régis Durand, A La Reserve, Galerie Xippas, Pacy-sur-eure;
  • 2007 – Façade, Architecture, Space, Cook Fine Art, Nowy Jork;
  • 2007 – Rückblende: Die Fotosammlung der Neuen Galerie Graz, Neue Galerie Graz, Joanneumsviertel, Graz;
  • 2007 – Taken with Time: a camera obscura project, The Atrium Gallery, Marion Center for Photographic Arts, Santa Fe;
  • 2007 – Target Collection of American Photography: A Century in Pictures, Austin Museum of Art, Austin;
  • 2007 – The Big Picture, The North Carolina Museum of Art, Raleigh;
  • 2007 – Welt-Bilder 2 / World Images 2, Helmhaus Zürich, Zurych;
  • 2008 – Photography and Architecture, Mitterand + Cramer, Genewa;
  • 2008 – Target Collection of American Photography: A Century in Pictures, Art Museum of South Texas, Corpus Christi;
  • 2008 – to: Night, Contemporary Representations of the Night, The Hunter College Galleries, Hunter College, Nowy Jork;
  • 2008 – Venice: from Canaletto and Turner to Monet, Fundacja Beyeler, Bazylea;
  • 2009 – Contradictions in Black and White, Hasted Hunt Gallery, Nowy Jork;
  • 2009 – elles@pompidou, Narodowe Centrum Sztuki i Kultury im. Georges’a Pompidou, Paryż;
  • 2009 – Extended Family: Contemporary Connections, Brooklyn Museum, Brooklyn;
  • 2010 – Crash, Gagosian, Londyn;
  • 2010 – Entre glace et neige, Centro Saint Benin, Région Autonome Vallée d’Aoste, Courmayeur;
  • 2010 – Imaginário da Paisagem – Obras da BESart / Colecção Banco Espírito Santo, Centro de Artes Visuais, Coimbra;
  • 2010 – Mixed-Use Manhattan: Photography and Related Practices 1970s to the Present, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madryt;
  • 2010 – Prix Pictet, Growth Shortlist Preview, Galerie Les Filles du Calvaire, Paryż;
  • 2010 – re.volver, Xippas Arte contemporaneo, Montevideo;
  • 2010 – Still / Moving, Muzeum Izraela, Jerusalem;
  • 2010 – Vaxination, Galerie Xippas, Ateny;
  • 2011 – Accrochage, Carolina Nitsch Project Room, Nowy Jork;
  • 2011 – Art Unlimited, Bazylea;
  • 2011 – Conversations: Photography from the Bank of America Collection, Museum of Fine Arts, Boston;
  • 2011 – Eye Wonder: Photography from the Bank of America Collection, National Museum of Women in the Arts, Waszyngton;
  • 2011 – L’objet photographique: une invention permanente, Maison européenne de la photographie, Paryż;
  • 2011 – Legacy: Photographs from the Emily Fisher Landau Collection, Whitney Museum of American Art, Nowy Jork;
  • 2011 – Measuring the World: Heterotopias and Knowledge Spaces in Art, Kunsthaus Graz, Graz;
  • 2011 – Moderne: Selbstmord der Kunst?, Neue Galerie Graz, Joanneumsviertel, Graz;
  • 2011 – New Prints 2011/Winter, International Print Center, Nowy Jork;
  • 2011 – Prix Pictet Exhibition, Passage de Retz, Paryż;
  • 2011 – Prix Pictet Presentation, Les Rencontres d’Arles;
  • 2011 – PROCESS, Edwynn Houk Gallery, Nowy Jork;
  • 2011 – Public Works, Museum of Contemporary Photography, Chicago;
  • 2011 – Recent Acquisitions: Prints and Photographs, the Stokes Gallery at The New York Public Library, Nowy Jork;
  • 2011 – Sténopé: un procédé photographique, Artothèque de Vitré, Vitré;
  • 2012 – Conversations: Photography from the Bank of America Collection, Irish Museum of Art, Dublin;
  • 2012 – Cosa Mentale, Paysage(s): Paysage-fiction et le Nouveau Pittoresque, Musée de La Roche-sur-Yon, La Roche-sur-Yon;
  • 2012 – Fruits of Passion: Société des Amis du Mnam - Dix ans du Projet pour l'Art Contemporain, Narodowe Centrum Sztuki i Kultury im. Georges’a Pompidou, Paryż;
  • 2012 – Myths & Realities, School of Visual Arts, Nowy Jork;
  • 2012 – People and the City, Centre of Contemporary Art (CoCA), Toruń;
  • 2012 – Recent Acquisitions, Part I: Contemporary Photographs, Harvard Art Museums, Cambridge;
  • 2012 – Skyscraper: Art and Architecture Against Gravity, Museum of Contemporary Art Chicago, Chicago;
  • 2013 – 0 to 60: The Experience of Time Through Contemporary Art, North Carolina Museum of Art, Raleigh;;
  • 2013 – Big Pictures, Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth;
  • 2013 – Cosa Mentale, Paysage(s): Paysage-fiction et le Nouveau Pittoresque, Musée du vieux château de Laval, Laval;
  • 2013 – Decisive Moments: Photographs from the Collection of Cherye R. and James F. Pierce, Honolulu Museum of Art, Honolulu;
  • 2013 – Flowers & Mushrooms, Museum der Moderne, Mönchsberg, Salzburg;
  • 2013 – Legacy: Photographs from the Emily Fisher Landau Collection, The Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield;
  • 2013 – Light Sensitive: Photographic Works from North Carolina Collections, Nasher Museum of Art at Duke University, Durham;
  • 2013 – REMEMBER EVERYTHING: 40 Years Galerie Max Hetzler, Galerie Max Hetzler, Berlin;
  • 2013 – The Distaff Side, The Granary, Sharon;
  • 2013 – The Time is Now, John Berggruen Gallery, San Francisco;
  • 2014 – Convergences: Selected Photographs from the Permanent Collection, Getty Center, Los Angeles;
  • 2014 – Now You See It: Photography and Concealment, The Metropolitan Museum of Fine Art, Nowy Jork;
  • 2014 – SPOT ON, Museum Kunstpalast, Düsseldorf;
  • 2015 – Altered Appearances, Fisher Landau Center for Art, Long Island City;
  • 2015 – Framing Desire: Photography and Video, Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth;
  • 2015 – Industria, oggi: Contemporary Photographs from the MAST Collection, Fondazione MAST, Bolonia;
  • 2015 – The Memory of Time: Contemporary Photographs from the National Gallery of Art, Acquired with the Alfred H. Moses and Fern M. Schad Fund, National Gallery of Art, Washington;
  • 2015 – Venice: Five Centuries of the World’s Most Alluring City, Nagoya/Boston Museum of Fine Arts, Nagoya;
  • 2016 – 30°, Alfonso Artiaco, Neapol;
  • 2016 – A New and Mysterious Art: Ancient Photographic Methods in Contemporary Art, Howard Greenberg Gallery, Nowy Jork;
  • 2016 – Belief + Doubt: Selections from The Francie Bishop Good and David Horvitz Collection, NSU Art Museum, Fort Lauderdale;
  • 2016 – Deconstruction Photographique, Topographie de L’Art, Paryż;
  • 2016 – Lunar Attraction, Peabody Essex Museum, Salem;
  • 2016 – Photography Reinvented: The Collection of Robert E. Meyerhoff and Rheda Becker, National Gallery of Art, Washington;
  • 2016 – The Memory of the Future: Photographic Dialogues Between Past, Present, and Future, Musée de l’Elysée-Les Éditions Noir sur Blanc, Lozanna;
  • 2016 – This is a Photograph, Penland Gallery, Penland;
  • 2017 – Masterpiece Art Society 2017, Chrysler Museum of Art, Norfolk;
  • 2017 – re:collection, Museum of Contemporary Photography, Chicago;
  • 2017 – The Mechanics of Expression: Vera Lutter, Sameer Makarius & Otto Steinert, Howard Greenberg Gallery, Nowy Jork;
  • 2018 – 32Q: 1120 Contemporary Art, Harvard Art Museums, Cambridge;
  • 2018 – About Photography, Gagosian, San Francisco;
  • 2018 – By The Sea, The Marquee Projects, Bellport;
  • 2018 – Civilization: The Collective Life, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seul;
  • 2018 – Facing the Camera, Hans Kraus Jr. Fine Photographs, Nowy Jork;
  • 2018 – Photographs Take Time: Pictures from the Chrysler Collection, Chrysler Museum of Art, Norfolk;
  • 2018 – Poussières d’étoiles, group show, La Laiterie, Massignac;
  • 2018 – Sun Pictures Then and Now: Talbot and his Legacy Today, Photo London, London & Hans P. Kraus Jr., Londyn;
  • 2018 – This Must be the Place, JPMorgan Chase Art Collection at Paris Photo 2018, Paryż;
  • 2018 – Vision of the Other Worlds, Sargent’s Daughters, Nowy Jork;
  • 2019 – Civilization: The Collective Life, Ullens Center for Contemporary Art, Beijing, Chiny;
  • 2019 – dialogues #1 Baronian Xippas Brussels, Galerie Xippas, Paryż;
  • 2019 – Günther Förg, Ed Ruscha, Olafur Eliasson, Vera Lutter, Jeff Wall and Darren Almond, Carolina Nitsch, Nowy Jork;
  • 2019 – Looking Back: Ten Years of Pier 24 Photography, Pier 24, San Francisco;
  • 2019 – NOMEN: American Women Artists from 1945 to Today, Phillips, Nowy Jork;
  • 2019 – Paysages. Regards croisés, Salle d'expo du Cyel à La Roche-sur-Yon, La Roche-sur-Yon;
  • 2019 – Spaces and Places: Works from the Collection, Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth;
  • 2020 – 30 Years of Women, Jackson Fine Art, Atlanta;
  • 2020 – Civilisation, Photography, Now, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Auckland, Nowa Zelandia;
  • 2021 – 30 ans déjà! #1, Galerie Xippas, Paryż;
  • 2021 – Civilization - Quelle époque !, Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, Marseille;
  • 2021 – Paysages. Regards croisés, Salle d'expo du Cyel à La Roche-sur-Yon, La Roche-sur-Yon;
  • 2021 – Photographing the Fantastic, NSU Art Museum, Fort Lauderdale;
  • 2021 – Photography! - Meisterwerke aus dem SCHAUWERK Sindelfingen, Saarlandmuseum – Moderne Galerie, Saarbrücken;
  • 2021 – TRANSFORMATION, Blowing Rock Art & History Museum, Blowing Rock;
  • 2021 – Womanology. José Ramón Prieto Collection, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao;
  • 2022 – Visiones Expandidas. Fotografía y Experimentación, CaixaForum, Madryt;
  • 2022 – A History of Photography: Selections from the Museum's Collection, Museum of Fine Arts Houston, Houston;
  • 2022 – Singing in Unison: Artists Need to Create on the Same Scale That Society Has the Capacity to Destroy, Rail Curatorial Projects
    • Part 2, Scully Tomasko Foundation, Nowy Jork;
    • Part 4, Ricco/Maresca, Nowy Jork;
    • Part 5, TOTAH, Nowy Jork;
    • Part 7, Industry City, Brooklyn;
  • 2023 – Industrial Rhapsody, BlackBox, Alexander Tutsek-Stiftung, Monachium;
  • 2023 – Photography Now, V&A South Kensington, Londyn;
  • 2023 – Time, Kunsthaus Zürich, Zurich;
  • 2024 – In the Now: Gender and Nation in Europe, Selections from the Sir Mark Fehrs Haukohl Photography Collection, Brooklyn Museum, Brooklyn;
  • 2024 – Show!, Neue Galerie Graz, Graz[10][12].

Kolekcje

Nagrody

Publikacje

Monografie

Katalogi

Filmy

  • 2011 – One Day – statyczna rejestracja wideo krajobrazu w rezerwacie przyrody Petite Camargue we francuskiej Alzacji[1].

Przypisy

  1. ↑ a b c d e f g h Vera Lutter [online], Gagosian, 27 maja 2024 [dostęp 2026-03-16] (ang.).
  2. ↑ a b c d Vera Lutter – BIO: [1]
  3. ↑ a b c d e BOMB Magazine | Vera Lutter by Peter Wollen [online], BOMB Magazine [dostęp 2026-03-16] (ang.).
  4. ↑ a b Vera Lutter Biography – Vera Lutter on artnet [online], www.artnet.com [dostęp 2026-03-16] [zarchiwizowane z adresu 2024-12-19].
  5. ↑ Guggenheim Fellowships: Supporting Artists, Scholars, & Scientists [online], www.gf.org [dostęp 2026-03-30].
  6. ↑ FOCUS: Vera Lutter | Modern Art Museum of Fort Worth [online], www.themodern.org [dostęp 2026-03-30] (ang.).
  7. ↑ Samar Hussein [online], Brooklyn Museum [dostęp 2026-03-30] [zarchiwizowane z adresu 2025-05-29] (hiszp.).
  8. ↑ Hans Werner Holzwarth, 100 contemporary artists: A-Z, wyd. Taschen's 25th anniversary special ed, Hong Kong Köln Paris [etc.]: Taschen, 2009, s. 354, ISBN 978-3-8365-1490-3.
  9. ↑ Albescent | Series | Vera Lutter [online] [dostęp 2026-03-30] (ang.).
  10. ↑ a b c About | Vera Lutter [online] [dostęp 2026-03-16] (ang.).
  11. ↑ Exhibitions | Vera Lutter [online] [dostęp 2026-03-16] (ang.).
  12. ↑ a b c d Vera Lutter – CV: [2]
  13. ↑ a b Publications | Vera Lutter [online] [dostęp 2026-03-16] (ang.).

Linki zewnętrzne

Content Disclaimer

Informasi ini disarikan dari Wikipedia dan disajikan kembali untuk tujuan edukasi. Konten tersedia di bawah lisensi CC BY-SA 3.0. Kami tidak bertanggung jawab atas ketidakakuratan data yang bersumber dari kontribusi publik tersebut.

  1. The information displayed on this website is sourced in part or in whole from Wikipedia and has been adapted for the purpose of restating it. We strive to provide accurate and relevant information, however:
  2. There is no guarantee of absolute accuracy. Wikipedia is an open, collaborative project that can be edited by anyone, so information is subject to change.
  3. It is not intended to constitute professional advice. The content displayed is for informational and educational purposes only. For important decisions (e.g., medical, legal, or financial), please consult a professional.
  4. Content copyright. Wikipedia is licensed under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License (CC BY-SA). This means that content may be reused with appropriate attribution and shared under a similar license.
  5. Responsible use. Any risk arising from the use of information from this website is entirely the responsibility of the user.
Kembali kehalaman sebelumnya