Karillon

Karillon (US /ˈkærəlɒn/ KARR-ə-lon, UK /kəˈrɪljən/ kə-RIL-yən^[2][3]) adalah alat musik perkusi bernada yang dimainkan dengan papan tombol dan terdiri dari setidaknya 23 lonceng. Lonceng-lonceng tersebut dicor dari perunggu, digantung dalam suspensi tetap, dan disetem dalam urutan kromatik sehingga dapat dibunyikan secara harmonis bersama-sama. Lonceng-lonceng ini dipukul dengan pemukul yang terhubung ke papan tombol dari tongkat kayu yang dimainkan dengan tangan dan pedal yang dimainkan dengan kaki. Seringkali ditempatkan di menara lonceng, karillon biasanya dimiliki oleh gereja, universitas, atau pemerintah kota. Karillon dapat mencakup sistem otomatis yang melaluinya waktu diumumkan dan lagu-lagu sederhana dimainkan sepanjang hari.

Karillon hadir dalam berbagai desain, bobot, ukuran, dan suara. Karillon termasuk di antara alat musik terberat di dunia, dan karillon terberat memiliki berat lebih dari 91 ton metrik (100 ton pendek). Kebanyakan memiliki berat antara 45 dan 15 ton metrik (50 dan 17 ton pendek). Agar dianggap sebagai karillon, dibutuhkan minimal 23 lonceng; jika tidak, karillon disebut genta. Alat musik ukuran standar memiliki sekitar 50 lonceng, dan yang terbesar di dunia memiliki 77 lonceng. Penampilan karillon tergantung pada jumlah dan berat lonceng serta menara tempat karillon ditempatkan. Karillon dapat ditemukan di menara yang berdiri bebas atau terhubung ke bangunan. Lonceng-lonceng sebuah karillon dapat langsung terpapar unsur-unsur atau tersembunyi di dalam struktur menaranya.

Asal-usul karillon dapat ditelusuri ke Negara-Negara Rendah—Belgia, Belanda, dan Belanda Prancis saat ini—pada abad ke-16. Karillon modern ditemukan pada tahun 1644 ketika Jacob van Eyck dan Hemony bersaudara mengecor karillon pertama yang disetem. Alat musik ini mengalami puncak hingga akhir abad ke-18, penurunan selama Revolusi Prancis, kebangkitan kembali pada akhir abad ke-19, penurunan kedua selama Perang Dunia Pertama dan Kedua, dan kebangkitan kembali kedua setelahnya. UNESCO telah menetapkan 56 menara lonceng di Belgia dan Prancis sebagai Situs Warisan Dunia dan mengakui budaya karillon Belgia sebagai warisan budaya takbenda.

Menurut perhitungan oleh berbagai registri, sekitar 700 karillon ada di seluruh dunia.Kebanyakan berada di dan sekitar Negara-Negara Rendah, meskipun hampir 200 telah dibangun di Amerika Utara. Hampir semua karillon yang masih ada dibangun pada abad ke-20. Selain itu, sekitar 500 karillon "non-tradisional" diketahui yang tidak dianggap oleh sebagian besar registri sebagai karillon karena beberapa komponen aksinya dialiri listrik atau dikomputerisasi. Sebagian besar dari karillon ini terletak di Amerika Serikat, dan sebagian besar lainnya berada di Eropa Barat. Beberapa karillon "keliling" atau "bergerak" dipasang pada kerangka yang memungkinkannya diangkut.

Kata karillon adalah kata serapan dari bahasa Prancis yang berasal dari akhir abad ke-18. Kata ini berasal dari Bahasa Prancis Kuno carignoncode: fro is deprecated (perubahan dari quarregoncode: fro is deprecated ) 'satu set empat lonceng'. Kata quarregoncode: fro is deprecated berasal dari bahasa Latin quaternionemcode: la is deprecated 'satu set empat'; dari quatercode: la is deprecated 'empat kali'.^[4] Kata karillon seringkali dikatakan pada awalnya merujuk pada satu set empat lonceng forestrike, yang melodinya mengumumkan sinyal waktu lonceng jam publik,^[2] namun hal ini tidak dikonfirmasi oleh sumber arsip. Beberapa bukti meyakinkan menunjukkan bahwa istilah tersebut pada awalnya merujuk pada kebiasaan abad pertengahan membunyikan satu set empat lonceng gereja dengan menarik pemukulnya menggunakan tali.^[5] Dalam bahasa Jerman, selain menggunakan istilah Prancis, karillon terkadang disebut Glockenspielcode: de is deprecated (har. 'set lonceng').^[6] Hal ini tidak boleh disamakan dengan glockenspiel yang dinamai secara identik, yang kadang-kadang disebut karillon dalam bahasa Prancis.^[7] Penutur bahasa Belanda menggunakan kata beiaardcode: nl is deprecated , yang memiliki etimologi yang tidak pasti.^[8]

Seorang musisi yang memainkan karillon biasa disebut karillonneur (US /ˌkɛrələˈnɜːr/ KERR-ə-lə-NUR, UK /kəˌrɪljəˈnɜːr/ kə-RIL-yə-NUR^[9]), juga diserap dari bahasa Prancis. Istilah ini dan karillon diadopsi oleh penutur bahasa Inggris setelah diperkenalkannya instrumen ini kepada pasukan Inggris menyusul Perang Suksesi Spanyol pada abad ke-18.^[10] Meskipun kata Prancis karillonneur secara harfiah merujuk pada pemain karillon yang berjenis kelamin pria, kata Prancis carillonneusecode: fr is deprecated untuk menunjukkan wanita tidak digunakan dalam bahasa Inggris. Istilah umum lainnya adalah istilah bahasa Inggris karillonist, yang beberapa pemain karillon ingin menggantikan karillonneur karena inklusi gender, ejaan sederhana, dan pengucapan yang tidak ambigu dari istilah yang pertama.^[11] Pada tahun 2018, Federasi Karillon Dunia mengadopsi karillonist sebagai istilah yang lebih disukai untuk komunikasinya.^[12]

Karillon adalah alat musik papan tombol. Meskipun memiliki kemiripan dengan alat musik lain dalam kategori ini, seperti organ atau piano pedal, konsol bermainnya unik.^[13] Karillon dimainkan dengan tangan pemain pada papan tombol manual yang terdiri dari batangan kayu membulat. Manual ini memiliki kunci kromatik pendek (yaitu "kunci hitam") yang dinaikkan di atas kunci diatonik ("kunci putih") dan disusun seperti piano, tetapi jaraknya berjauhan, dan kunci kromatik ditinggikan di atas yang lain, sekitar 10 cm (4 in).^[13] Untuk mengoperasikannya, kunci-kunci ditekan dengan kepalan tangan tertutup.^[14] Satu setengah hingga dua setengah oktaf terendah dari manual terhubung ke papan tombol pedal yang dimainkan dengan kaki. Koneksi ini bersifat langsung, artinya ketika pedal ditekan, kunci yang sesuai pada manual akan ikut tertarik ke bawah.^[13] Sejak pertengahan abad ke-20, dua standar desain papan tombol telah bersaing untuk konsol karillon: standar Amerika Utara dan standar Eropa Utara. Keduanya berbeda dalam beberapa elemen desain, seperti apakah pedal luar melengkung ke tengah atau jarak spesifik sebuah kunci ditekan.^[15] Pada tahun 2006, Federasi Karillon Dunia mengembangkan Papan Tombol WCF 2006,^[16] yang merupakan kompromi antara kedua standar. Organisasi tersebut merekomendasikan agar standar papan tombolnya digunakan sebagai pedoman saat membangun karillon baru atau merenovasi papan tombol yang sudah ada.^[17]

Setiap kunci terhubung ke sistem transmisi dengan kawat, biasanya terbuat dari baja tahan karat. Ketika kunci tertentu ditekan, kawat akan tertarik, yang setelah berinteraksi dengan kawat dan katrol lain, menyebabkan pemukul berayun menuju dinding dalam lonceng yang sesuai dengan kunci tersebut. Saat diam, pemukul ini berjarak sekitar 2 hingga 4 cm (0,8 hingga 1,6 in) dari dinding lonceng.^[19] Lonceng kecil dilengkapi pegas untuk menarik pemukulnya kembali segera setelah pukulan, sehingga lonceng tidak berbunyi lebih dari sekali dengan setiap penekanan kunci. Hal ini tidak diperlukan untuk lonceng besar, yang memiliki pemukul yang cukup berat.^[20] Tepat di atas setiap kunci terdapat pengatur kawat yang disebut sekrup putar (turnbuckle). Ini memungkinkan pemain untuk menyesuaikan panjang kawat, yang sering berubah dengan fluktuasi suhu.^[13]

Lonceng karillon berbentuk cangkir, dicor dari perunggu, ditempatkan di puncak menara dalam struktur yang biasanya terbuat dari balok baja atau kayu. Susunan lonceng tergantung pada ruang, ketinggian, dan konstruksi menara, serta jumlah dan ukuran lonceng. Ketika lonceng terberat berukuran sangat besar, lonceng tersebut biasanya ditempatkan di bawah kabin bermain untuk mencapai distribusi nada yang lebih baik.^[21] Lonceng tidak bergerak selama operasi, hanya pemukulnya.^[22] Dengan beberapa alat musik, lonceng terberat dapat dilengkapi dengan mekanisme yang memungkinkannya berayun.^[23]

Karillon juga dapat menampilkan mekanisme otomatis yang melaluinya lagu-lagu sederhana atau Westminster Quarters dimainkan pada lonceng-lonceng bawah.^[24] Mekanisme pada karillon Eropa seringkali berupa drum bermain, yaitu silinder logam besar yang terhubung ke mekanisme jam.^[25] Pasak logam disekrup ke bagian luar drum. Ketika mekanisme jam menggerakkan drum, pasak menangkap tuas, yang terhubung ke palu yang berada dalam jarak pendek dari bagian luar lonceng. Palu diangkat sebentar, dan kemudian jatuh ke lonceng saat pasak terus berputar menjauh dari tuas.^[26] Pasak diatur sedemikian rupa sehingga lagu-lagu sederhana dapat diprogram untuk dimainkan pada seperempat jam tertentu.^[27] Di Amerika Utara, sistem drum bermain otomatis tidak umum; sebagai gantinya, karillon mungkin memiliki sistem pneumatik, yang membunyikan alat musik tersebut.^[28]

Karillon menghasilkan suara dengan memukul lonceng yang tidak bergerak, mengklasifikasikannya sebagai idiofon perkusi dalam klasifikasi alat musik Hornbostel–Sachs (111.242.222 – set lonceng dengan pemukul internal).^[29] Lonceng karillon terbuat dari perunggu lonceng, paduan tembaga–timah khusus yang digunakan karena kekakuan dan resonansi akustiknya di atas rata-rata.^[30] Profil (bentuk) dan berat lonceng menentukan nadanya dan kualitas suaranya. Oleh karena itu, terlepas dari perubahan profilnya, seperti retakan atau korosi, lonceng tidak akan pernah kehilangan suara aslinya.^[31] Karillon menghasilkan suara dengan nada atas, juga dikenal sebagai nada parsial, yang tidak harus berhubungan secara harmonis.^[32] Untuk menghasilkan rangkaian nada yang menyenangkan dan berhubungan secara harmonis, profil lonceng harus disesuaikan dengan hati-hati. Pengecor lonceng biasanya berfokus pada lima nada utama saat menyetem, terutama nada atas minor ketiga yang disebut tierce, yang menimbulkan suara unik karillon dan telah menjadi subjek penelitian lebih lanjut, seperti lonceng mayor ketiga.^[33] Karena proses pengecoran tidak secara andal menghasilkan lonceng yang disetem dengan sempurna, lonceng dicor sedikit lebih tebal dan logam dihilangkan dengan mesin bubut.^[34] Pada karillon Eropa yang lebih tua, lonceng disetem satu sama lain menggunakan sistem penyeteman meantone temperament. Karillon modern, terutama yang ada di Amerika Utara, disetem ke equal temperament.^[35]

Karillon memiliki rentang dinamika yang mirip dengan piano, bahkan mungkin lebih serbaguna. Melalui variasi sentuhan, pemain dapat mengekspresikan banyak volume. Semakin besar lonceng, semakin besar rentang dinamikanya. Lonceng yang lebih besar juga akan berbunyi lebih keras secara alami daripada lonceng yang lebih kecil dan bernada lebih tinggi.^[35]

Bersama dengan organ pipa, karillon termasuk di antara alat musik terberat di dunia. Kebanyakan karillon memiliki berat (hanya menghitung berat lonceng) antara 45 dan 15 ton metrik (50 dan 17 ton pendek), dengan ekstrem mulai dari alat musik yang sangat ringan 1 ton metrik (1,1 ton pendek) hingga yang terberat di dunia dengan berat lebih dari 91 ton metrik (100 ton pendek)—Karillon Peringatan Laura Spelman Rockefeller dari Riverside Church di New York City, AS.^[36] Bourdonnya, atau lonceng terbesar, adalah lonceng tersetem terbesar yang pernah dicor untuk karillon. Bourdon ini berbunyi satu oktaf penuh di bawah kebanyakan bourdon lainnya.^[37][38] Seluruh ansambel lonceng tetap dan berayun, pemukul, dan kerangka baja memiliki berat lebih dari 226 ton metrik (249 ton pendek).^[39]

Rentang karillon ditentukan oleh jumlah lonceng yang dimilikinya, yang biasanya tergantung pada dana yang tersedia untuk pembuatan alat musik tersebut; lebih banyak uang memungkinkan lebih banyak lonceng dicor, terutama lonceng yang lebih besar dan lebih mahal. Karillon, sebagaimana umumnya diterima, harus memiliki minimal 23 lonceng, atau disebut genta.^[40] Tidak ada rentang nada standar yang ditetapkan untuk karillon,^[35] sehingga beberapa subkategori digunakan untuk mengklasifikasikannya:

• Karillon dengan 23 hingga 27 lonceng dan 35 hingga 39 lonceng masing-masing diklasifikasikan sebagai karillon dua-oktaf dan tiga-oktaf. Pemain alat musik ini sering menggunakan musik yang ditulis secara khusus untuk rentang yang terbatas.^[41]
• Karillon "konser" atau "standar" biasanya memiliki 45 hingga 50 lonceng, atau rentang sekitar empat oktaf.^[42]
• Karillon dengan lebih dari 50 lonceng sering disebut sebagai karillon "agung" atau "akbar".^[43]
• Karillon dengan 15 hingga 22 lonceng, yang dibangun sebelum tahun 1940, dapat diklasifikasikan sebagai "karillon bersejarah" oleh Federasi Karillon Dunia.^[44]

Gelar "karillon terbesar di dunia berdasarkan jumlah lonceng" dimiliki bersama oleh dua alat musik: karillon di Gereja Presbiterian Kirk in the Hills di Bloomfield Hills, Michigan, AS, dan karillon di Daejeon Institute of Science and Technology [ko] di Daejeon, Korea Selatan; keduanya memiliki 77 lonceng.^[46][47]

Karena karillon jarang dimainkan dalam konser dengan alat musik lain, bourdonnya dapat berupa nada apa pun—mana saja yang menguntungkan untuk lokasi dan dana yang tersedia;^[48] untuk menyederhanakan penulisan dan permainan musik, papan tombol seringkali memiliki rentang nada C. Akibatnya, banyak karillon adalah alat musik transposisi, terutama yang berukuran kecil, memiliki banyak lonceng, atau dibangun dengan dana terbatas.^[48] Transposisi dapat bervariasi dari turun kuart sempurna hingga naik satu oktaf.^[35] Di Amerika Utara, semakin banyak karillon baru yang dipasang dalam nada konser sebagai hasil dari keinginan untuk menetapkan karillon sebagai alat musik konser yang lengkap.^[36]

Banyak karillon, menurut rentang nada C, kehilangan lonceng C♯ dan E♭ terendah (setara dengan lonceng terbesar kedua dan keempat jika disertakan). Alasannya seringkali bersifat finansial; dengan menghilangkan lonceng-lonceng ini, biaya konstruksi karillon dapat dikurangi secara signifikan, terkadang hingga 20% untuk instalasi besar. Sejak awal tahun 1900-an, instalasi Eropa seringkali memperkenalkan kembali lonceng E♭, dan alih-alih menambahkan lonceng C♯, mereka menyertakan lonceng B♭ (yang merupakan mayor kedua di bawah lonceng rentang C).^[48]

Karillon berasal dari dua fungsi lonceng sebelumnya: membunyikan lonceng untuk mengirim pesan atau untuk menunjukkan waktu.

Para pembunyi lonceng mengikat tali pada pemukul lonceng lonceng berayun dan membunyikannya saat tidak bergerak dalam teknik yang disebut chiming. Membunyikan lonceng (chiming bells) memberi kontrol lebih besar kepada pembunyi dibandingkan dengan lonceng berayun, sehingga digunakan untuk mengirim pesan kepada mereka yang berada dalam jangkauan dengar. Misalnya, membunyikan lonceng sering digunakan untuk memperingatkan adanya kebakaran atau serangan yang akan datang. Pada acara perayaan, seorang pembunyi lonceng dapat mengumpulkan tali bersama-sama untuk membunyikan beberapa lonceng dalam pola ritmis.^[49] Pada akhir abad ke-15, pembunyi lonceng dicatat telah menggunakan teknik mereka untuk memainkan musik pada lonceng. Sebuah kronik tahun 1478 menceritakan seorang pria di Dunkirk telah membuat "inovasi besar untuk menghormati Tuhan" dengan memainkan melodi pada lonceng. Kronik lain menceritakan pada tahun 1482 seorang badut dari Aalst memainkan lonceng di Antwerp dengan tali dan batangan, istilah terakhir menunjukkan adanya papan tombol.^[50]

Pada abad ke-14, teknologi escapement yang baru dikembangkan untuk jam mekanis menyebar ke seluruh menara jam Eropa dan secara bertahap menggantikan jam air.^[52] Karena jam-jam paling awal tidak memiliki muka, mereka mengumumkan waktu dengan memukul lonceng sejumlah kali yang sesuai dengan jam. Akhirnya, jam pemukul ini dimodifikasi untuk membuat sinyal peringatan tepat sebelum hitungan jam untuk menarik perhatian pendengar pada pengumuman yang akan datang. Sinyal ini disebut forestrike (Belanda: voorslagcode: nl is deprecated ).^[53] Awalnya, forestrike terdiri dari memukul satu atau dua lonceng, dan sistemnya perlahan-lahan tumbuh dalam kompleksitas. Pada pertengahan abad ke-15, forestrike, dengan tiga hingga tujuh lonceng, dapat memainkan melodi sederhana.^[54]

Pada tahun 1510, kedua fungsi ini digabungkan menjadi satu karillon primitif di Balai Kota Oudenaarde. Satu set sembilan lonceng terhubung ke papan tombol dan forestrike jam.^[55] Negara-Negara Rendah—Belgia, Belanda, dan Belanda Prancis saat ini—paling tertarik pada potensi penggunaan lonceng untuk membuat musik. Di wilayah ini, pengecoran lonceng telah mencapai tahap lanjut relatif terhadap wilayah lain di Eropa.^[56]

Alat musik baru ini berkembang dalam kondisi yang menguntungkan di Negara-Negara Rendah selama abad ke-17. Pengecor lonceng menemukan dukungan finansial dan teknologi yang meningkat saat wilayah tersebut berdagang melalui laut melalui pelabuhan.^[57] Selain itu, situasi politik di bawah Margaret dari Austria dan kaisar Romawi Suci Charles V membawa kekayaan dan kekuasaan relatif ke kota-kota.^[58] Karillon dengan cepat menjadi simbol prestise sipil yang modis. Kota-kota dan perkotaan bersaing satu sama lain untuk memiliki alat musik terbesar dan berkualitas tertinggi.^[59] Permintaan dipenuhi oleh industri keluarga pengecoran lonceng yang sukses, terutama Waghevens dan Vanden Gheyns.^[60] Bersama-sama, mereka memproduksi lebih dari 50 karillon selama abad ke-16 dan awal abad ke-17.^[61] Pada tahun 1600, karillon primitif telah menjadi fitur yang mapan di wilayah tersebut.^[61]

Perkembangan penting untuk karillon modern terjadi pada abad ke-17, yang melibatkan kemitraan antara Pieter and François Hemony dan Jacob van Eyck. Hemony bersaudara adalah pengecor lonceng terkemuka yang dikenal karena teknik penyeteman mereka yang tepat. Van Eyck adalah karillonneur buta terkenal dari Utrecht, yang ditugaskan oleh beberapa kota di Belanda untuk memelihara dan melakukan perbaikan pada genta jam dan karillon mereka. Dia sangat tertarik pada suara lonceng. Pada tahun 1633, ia mengembangkan kemampuan untuk mengisolasi dan mendeskripsikan lima nada atas utama lonceng dan menemukan nada parsial lonceng dapat disetem secara harmonis satu sama lain dengan menyesuaikan ketebalan lonceng.^[63] Hemony bersaudara ditugaskan pada tahun 1644 untuk mengecor 19 lonceng untuk Wijnhuistoren [nl] Zutphen dengan Van Eyck sebagai konsultan mereka. Dengan menyetem lonceng dengan saran dari Van Eyck, mereka menciptakan karillon pertama menurut definisi modern.^[64] Menurut karillonneur John Gouwens, kualitas lonceng sangat mengesankan sehingga Van Eyck merekomendasikan pengecoran dua oktaf penuh, atau 23 lonceng. Rentang ini telah dianggap sebagai rentang minimum standar untuk karillon sejak saat itu.^[65] Selama 36 tahun berikutnya, Hemony bersaudara memproduksi 51 karillon.^[66] Budaya karillon mengalami puncaknya sekitar waktu ini dan hingga akhir abad ke-18.^[56]

Revolusi Prancis memiliki konsekuensi yang meluas pada Negara-Negara Rendah dan karillon. Prancis menaklukkan dan mencaplok Belanda Austria pada tahun 1795 dan Provinsi Bersatu pada tahun 1810. Setelah menerbitkan instruksi untuk mengekstraksi tembaga dari perunggu lonceng, Prancis berupaya membongkar karillon lokal untuk mengurangi kekurangan tembaga.^[67] Pemilik karillon menolak, misalnya, dengan mengajukan petisi kepada pemerintah baru untuk menyatakan alat musik mereka sebagai "signifikan secara budaya"^[68] atau dengan melepaskan lonceng dan menguburnya secara rahasia.^[69] Selama periode ini, sebanyak 110 karillon ada. Sekitar 50 di antaranya dihancurkan akibat perang, kebakaran, dan pembongkaran. Mayoritas dilebur untuk menghasilkan meriam untuk Perang Revolusi Prancis.^[70]

Antara tahun 1750 dan akhir abad ke-19, minat pada karillon sangat menurun. Semakin banyak rumah tangga memiliki akses ke jam berdiri dan arloji saku, yang mengikis monopoli karillon dalam mengumumkan waktu.^[71] Sebagai alat musik, karillon tertinggal selama era Romantik, yang menampilkan musik yang bersifat mengembara, seperti cerita. Banyak karillon disetem menggunakan meantone temperament, yang berarti karillon tidak cocok untuk kromatisme gaya musik yang lebih baru.^[72] Produksi karya musik baru untuk alat musik tersebut pada dasarnya terhenti.^[73] Tingkat keterampilan standar karillonneur juga telah menurun secara signifikan, sedemikian rupa sehingga pada tahun 1895, penerbit musik Schott frères menerbitkan 11 prelud karillon Matthias Vanden Gheyn untuk piano dengan kata pengantar yang mengklaim "tidak ada karillonneur di zaman kita yang tahu cara memainkannya pada karillon".^[74] Selain itu, dengan berkurangnya permintaan untuk karillon baru, teknik penyeteman yang dikembangkan oleh Hemony bersaudara, tetapi bukan teori dasar Van Eyck, terlupakan. Karillon berikutnya umumnya lebih rendah daripada instalasi sebelumnya.^[56]

Pada awal tahun 1890-an, seorang change ringer dan kanon Inggris Arthur Simpson menerbitkan serangkaian artikel tentang penyeteman lonceng, di mana ia berpendapat pengecor lonceng telah berpuas diri dengan metode penyeteman mereka yang buruk dan mengusulkan solusi untuk masalah yang ada. John William Taylor, yang telah mencoba mereplikasi teknik penyeteman Hemony bersaudara dan Vanden Gheyns di pengecorannya, mulai bekerja dengan Simpson. Pada tahun 1904, mereka menemukan lonceng tersetem pertama dalam lebih dari seabad.^[75] Penemuan kembali ini memprakarsai kebangkitan pembangunan karillon.^[56]

Di Mechelen, Belgia, Jef Denyn adalah tokoh utama dalam kebangkitan karillon sebagai alat musik. Pada tahun 1887, setelah ayahnya menjadi buta total, Denyn mengambil alih sebagai karillonneur kota dan bertanggung jawab untuk memainkan karillon di menara Katedral St. Rumbold.^[76] Sejak awal kariernya, Denyn menganjurkan kemampuan bermain alat musik yang lebih baik. Dia lebih lanjut mengembangkan sistem rak tumbler kabel transmisi yang telah dipasang ayahnya pada karillon katedral. Ini memungkinkan pemain untuk memiliki kontrol yang lebih baik atas variasi dinamika, bagian musik cepat, dan tremolo. Tremolo menawarkan solusi untuk batasan era Romantik pada karillon: ketidakmampuannya untuk mempertahankan suara masing-masing nada secara ekspresif.^[77]

Dengan peningkatan keterampilannya sebagai karillonneur dan karillon katedral yang ditingkatkan, pertunjukan Denyn mulai menarik banyak pendengar. Dia menetapkan konser Senin malam secara teratur atas saran dewan kota.^[78] Pada 1 Agustus 1892, Denyn menyelenggarakan konser karillon pertama dalam sejarah.^[79] Sejak saat ini dan seterusnya, alat musik ini memperoleh reputasi sebagai alat musik konser, bukan sebagai alat musik yang ditugaskan untuk menyediakan musik latar.^[80]

Karena konsernya, Denyn bertemu William Gorham Rice, seorang pejabat pemerintah negara bagian dan federal Amerika dari Albany, New York, AS. Setelah melakukan perjalanan ke The Hague dan terpapar karillon, Rice secara teratur berkeliling wilayah untuk mewawancarai karillonneur untuk penelitiannya. Setelah konser malam Denyn pada 18 Agustus 1913, ia dan Rice bertukar ide tentang nilai sosial dan pendidikan dari pertunjukan karillon untuk audiens yang besar.^[81] Buku Rice Carillons of Belgium and Holland, yang pertama dalam bahasa Inggris yang ditulis secara khusus tentang karillon,^[82] diterbitkan pada Desember 1914 dan dicetak ulang tiga kali. Buku itu melukiskan gambaran ideal tentang wilayah yang bergema dengan publik Amerika, terutama mengingat pemerkosaan Belgia.^[83] Keberhasilannya memotivasi Rice untuk menerbitkan dua buku lagi pada tahun 1915 dan 1925.^[84] Rice menjadi otoritas karillon di Amerika Serikat; selain buku-bukunya, ia memberikan 35 ceramah di beberapa kota, menerbitkan artikel di majalah, berbicara di program radio, dan menyajikan materi pameran tentang subjek tersebut antara tahun 1912 dan 1922.^[85] Pada tahun 1922, Rice mengumpulkan dukungan finansial dari Herbert Hoover dan John D. Rockefeller Jr. untuk mendirikan sekolah karillon di Mechelen, dengan Denyn sebagai direktur pertamanya. Sekolah itu kemudian dinamai Sekolah Karillon Kerajaan "Jef Denyn".^[86]

Stephen Thorne dari majalah sejarah militer Kanada Legion menulis bahwa Kekuatan Sekutu Perang Dunia I dan Kekuatan Sekutu Perang Dunia II melihat kehancuran karillon selama perang masing-masing sebagai "pemusnahan brutal dari alat musik demokratis yang unik".^[87] Kehancuran tersebut dipublikasikan secara luas di antara sekutu Belgia dan Belanda. Dalam perang terakhir, penyelidik Inggris mengklaim Jerman menyita dua pertiga dari semua lonceng di Belgia dan setiap lonceng di Belanda. Antara tahun 1938 dan 1945, 175.000 lonceng dicuri dan disimpan di "pekuburan lonceng" [de] (Jerman: Glockenfriedhöfecode: de is deprecated ). Sekitar 150.000 dikirim ke pengecoran dan dilebur untuk tembaganya.^[87] Setelah perang, dengan lonceng-lonceng di luar menara mereka, E. W. Van Heuven dan fisikawan lain dapat meneliti kualitas nada lonceng dalam kondisi laboratorium dan dengan peralatan analisis suara listrik modern.^[88] Percival Price, karillonneur Dominion di Menara Perdamaian,^[89] ditugaskan untuk repatriasi sebanyak mungkin lonceng yang selamat. Dia juga menggunakan kesempatan itu untuk menerbitkan penelitian serupa.^[87] Setiap pengecor lonceng kemudian dapat belajar cara mengecor lonceng berkualitas tertinggi, dan peningkatan karillon baru lebih besar dari sebelumnya.^[90]

Antara tahun 1922 dan 1940, pengecor lonceng memasang 43 karillon di Amerika Serikat dan Kanada. Banjir karillon ke benua itu dikaitkan dengan buku-buku Rice yang sangat populer dan pendidikan yang gigih di Amerika Serikat. Penggambaran romantisnya tentang alat musik budaya mendorong donatur kaya untuk membeli karillon untuk komunitas sipil dan agama mereka sendiri.^[91] Price ditunjuk untuk memainkan karillon di Metropolitan United Church di Toronto, Ontario, Kanada (sebelum bekerja sebagai karillonneur Dominion); Mary Mesquita Dahlmer ditunjuk untuk bermain di Our Lady of Good Voyage Church di Gloucester, Massachusetts, AS. Keduanya adalah karillonneur profesional pertama di negara masing-masing.^[92] Pada tahun 1936, The Guild of Carillonneurs in North America didirikan di Parliament Hill di Ottawa, Ontario, Kanada. Setelah kematian Denyn pada tahun 1941 dan Rice pada tahun 1945, karillonneur Amerika Utara, melalui organisasi baru mereka, berupaya mengembangkan otoritas mereka sendiri dalam pendidikan dan kinerja.^[93] Pada tahun 1950-an dan 1960-an, gaya musik karillon Amerika Utara yang berbeda muncul di University of Kansas. Ronald Barnes, karillonneur universitas, memimpin gaya tersebut dan mendorong rekan-rekannya untuk membuat komposisi untuk karillon, dan menghasilkan banyak komposisinya sendiri.^[93]

Pada tahun 1970-an, ide untuk organisasi karillon global terbentuk, dan Federasi Karillon Dunia [nl] kemudian dibentuk sebagai organisasi pusat pemain dan penggemar karillon. Ini adalah federasi dari asosiasi karillon nasional atau regional yang sudah ada sebelumnya yang telah didirikan sepanjang abad ke-20.^[94]

Pada tahun 1999, UNESCO menetapkan 32 menara lonceng di Belgia sebagai Situs Warisan Dunia, sebagai pengakuan atas keragaman arsitektur dan signifikansinya. Daftar tersebut diperluas pada tahun 2005 untuk mencakup 23 di Prancis, serta menara Gembloux, Belgia.^[95] Pada tahun 2014, UNESCO mengakui budaya karillon Belgia sebagai warisan budaya takbenda,^[96] menyatakan bahwa hal itu "mengakui kreativitas karillonneur dan pihak lain yang memastikan bahwa bentuk budaya ini tetap relevan dengan masyarakat lokal saat ini."^[97]

Pada tahun 2008, karillon ditampilkan dalam film Welcome to the Sticks, sebuah kesuksesan box-office sebagai film Prancis terlaris yang pernah dirilis di Prancis pada tahun 2021.^[98]

Pada tahun 2019, memainkan karillon St Colman's Cathedral, Cobh di Cobh, Irlandia, diakui oleh pemerintah Irlandia sebagai elemen kunci dari warisan budaya hidup negara tersebut.^[99] Pada tahun 2025, pengecoran lonceng dan memainkan musik pada lonceng ditambahkan ke daftar warisan budaya takbenda Jerman.^[100]

Repertoar karillon sangat condong ke arah karya yang lebih baru sangat berbeda dengan repertoar kerabatnya, repertoar organ. Sekitar 15 koleksi musik karillon yang ditulis pada abad ke-17 dan ke-18 diketahui ada.^[101] Sama seperti organ pipa, pertunjukan karillon awal sebagian besar terdiri dari improvisasi.^[102] Pada akhir Renaisans dan awal era Barok, musik papan tombol tidak ditulis untuk satu instrumen tertentu, melainkan ditulis untuk dimainkan pada alat musik papan tombol mana pun. Oleh karena itu, sebagian besar repertoar karillon di awal sejarahnya kemungkinan sama dengan harpsichord, organ, dan piano. Salah satu dari sedikit contoh yang tersisa adalah buku karillon De Gruytters, bertanggal 1746. Musik tersebut diaransemen, bukan dikomposisikan, untuk pertunjukan pada karillon dan dapat dengan mudah dimainkan pada alat musik papan tombol lainnya.^[103] Musik papan tombol Barok sangat cocok untuk transkripsi karillon,^[104] terutama karya Bach, Corelli, Couperin, Handel, Mozart, dan Vivaldi.^[56]

Komposisi asli paling awal yang diketahui secara khusus untuk karillon, dan bukan hanya papan tombol apa pun, adalah 11 prelud (musik) Matthias Vanden Gheyn. Struktur karyanya menunjukkan ia telah memainkan musik papan tombol nonspesifik pada karillon selama bertahun-tahun dan bahwa ia ingin memainkan musik yang bersifat idiomatis untuk instrumen tersebut.^[73] Secara teknis menantang, preludnya telah menjadi repertoar standar di kalangan karillonneur sejak awal 1900-an.^[105]

Jef Denyn membuat banyak pernyataan publik tentang musik apa yang harus dimainkan pada karillon, dan ia membujuk beberapa komposer saat itu untuk menulis untuk karillon. Di antara para komposer tersebut adalah murid-muridnya, termasuk Staf Nees [nl], Léon Henry, dan Jef Rottiers [nl], dan komposer untuk instrumen lain, seperti Jef van Hoof.^[106] Sekolah karillon mulai menerbitkan musik karillon pada tahun 1925.^[107] Melalui sekolahnya, Denyn adalah pendukung awal dari "gaya Mechelen"^[108] musik karillon, yang terdiri dari hiasan virtuosik, tremolo, dan elemen Barok dan Romantik lainnya.^[109]

Ronald Barnes adalah tokoh terkemuka di balik gaya musik karillon Amerika Utara, yang berkembang pada tahun 1950-an dan 1960-an. Ia mendorong rekan-rekannya di University of Kansas untuk membuat komposisi untuk karillon, dan ia menghasilkan banyak komposisinya sendiri.^[93] Kampanye Barnes paling berhasil dengan Roy Hamlin Johnson, seorang profesor piano yang memperkenalkan seluruh kategori musik yang secara eksklusif asli karillon yang menampilkan skala oktatonik.^[110] Banyak karya Johnson diakui sebagai mahakarya.^[111] Barnes menghasilkan 56 komposisi asli dan ratusan aransemen untuk memperluas repertoar yang tersedia. Kontributor utama abad ke-20 lainnya adalah Albert Gerken, Gary C. White, Johan Franco, John Pozdro, dan Jean W. Miller.^[112] Gaya Amerika baru berkembang menjadi antitesis dari gaya Mechelen; alih-alih pertunjukan yang menarik, penuh tremolo yang menunjukkan keahlian karillonneur, gaya ini menampilkan bagian-bagian yang lambat, harmoni yang jarang, dan tema impresionis untuk menarik perhatian pendengar pada suara alami lonceng.^[113]

Musik karillon pertama kali diterbitkan di Amerika Utara pada tahun 1934. G. Schirmer, Inc. menerbitkan komposisi mahasiswa Curtis Institute of Music Samuel Barber, Gian Carlo Menotti, dan Nino Rota sebagai bagian dari seri penerbitan institut yang berumur pendek.^[114] The Guild of Carillonneurs in North America membuka penerbitan khusus pertama untuk musik karillon di Amerika Utara pada tahun 1961.^[115] Pada tahun 1968, Anton Brees Carillon Library didirikan di Bok Tower Gardens di Lake Wales, Florida, AS; perpustakaan ini berisi koleksi besar musik karillon dan materi terkait.^[116]

Pada akhir 2010-an, profesor University of Michigan Tiffany Ng menganalisis keragaman repertoar karillon. Dalam indeks bibliografi yang berfokus pada musik Afrika-Amerika dan komposer, Ng mengklaim, "sementara musik Afrika-Amerika meresap ke dalam repertoar karillon," sebagian besar dalam bentuk spirituals, "hampir tidak ada aransemen dan komposisi karillon yang ditulis oleh Afrika-Amerika."^[117] Dalam bibliografi kedua dengan Emmet Lewis yang berfokus pada komposer wanita, transgender, dan non-biner, mereka menegaskan bahwa meskipun banyak karya telah ditulis oleh kelompok-kelompok ini, karya-karya tersebut seringkali tidak diterbitkan melalui cara tradisional, dan "ketidaksetaraan gender tetap sistemik dan praktik umum dalam konser karillon."^[12]

Pertunjukan pada karillon umumnya dikategorikan sebagai resital atau konser.^[118] Resital karillon adalah pertunjukan tradisional yang berlangsung sesuai jadwal yang ditetapkan sepanjang minggu. Resital ini dapat melengkapi acara yang dijadwalkan secara teratur, atau berlangsung sesuai kenyamanan karillonneur. Tradisional sejak awal instrumen ini, metode ini adalah fondasi pertunjukan karillon.^[119] Konser mengacu pada pertunjukan karillon khusus, biasanya menampilkan program konser dan tempat bagi penonton untuk duduk dan mendengarkan. Beberapa karillonneur dapat siaran langsung acara tersebut sehingga penonton dapat melihat mereka di papan tombol.^[118] Konser karillon pertama diadakan pada 1 Agustus 1892 sebagai bagian dari seri konser Senin malam Jef Denyn.^[120]

Kurangnya minat yang konsisten pada pertunjukan tradisional di kalangan masyarakat umum telah menyebabkan karillonneur terlibat dalam kolaborasi dan eksperimen musik, yang secara kolektif disebut sebagai "Karillon Plus". Duo karillonneur mengeksplorasi kemungkinan bermain duet dan memproduksi musik baru untuk konfigurasi tersebut. Yang lain berupaya memainkan karillon dalam orkestra, band konser, dan ansambel musik lainnya. Pertunjukan Karillon Plus bukanlah hal baru, tetapi telah dieksplorasi lebih intens sejak pertengahan abad ke-20.^[121]

Federasi Karillon Dunia adalah organisasi pusat pemain dan penggemar karillon. Ini adalah federasi dari organisasi karillon regional, nasional, dan supranasional yang sudah ada sebelumnya.^[94] Hingga tahun 2025, federasi ini terdiri dari 15 organisasi anggota:^[44]

Setiap tiga tahun, federasi menyelenggarakan kongres internasional di negara asal salah satu organisasi anggota. Kongres ini menyelenggarakan kuliah, lokakarya, dan pertemuan komite tentang topik-topik yang berkaitan dengan karillon, misalnya: berita, tutorial dan demonstrasi, dan perkembangan penelitian.^[122] Sebagian besar organisasi anggota memberikan pembaruan berkala kepada anggota mereka tentang keadaan budaya karillon di wilayah masing-masing.^[122]

Pelatihan untuk tampil pada karillon dapat diperoleh di beberapa institusi, meskipun Sekolah Karillon Kerajaan "Jef Denyn" telah menjadi yang paling populer.^[122] LUCA School of Arts di Leuven, Belgia, menawarkan gelar master dalam karillon, dan Utrecht School of the Arts di Amersfoort, Belanda, memiliki sekolah khusus.^[123] Sekolah Karillon Skandinavia [da; no] terletak di Denmark,^[124] dan ada sekolah di Britania Raya^[125] dan Prancis.^[126]

Perhimpunan Karillonneur di Amerika Utara menyelenggarakan ujian karillon selama kongres tahunannya. Mereka yang lulus disertifikasi sebagai karillonneur-anggota perhimpunan. Perhimpunan ini juga bermitra dengan Sekolah Karillon Amerika Utara, yang didirikan pada tahun 2012 sebagai afiliasi dari Sekolah Karillon Kerajaan "Jef Denyn".^[122][127] Beberapa universitas Amerika menawarkan program karillon dalam kurikulum mereka.^[122] Misalnya, University of California, Berkeley;^[128] University of California, Santa Barbara;^[129] University of Denver;^[130] University of Florida;^[131] dan University of Michigan^[132] menawarkan program studi lengkap. Clemson University,^[133] Indiana University,^[134] Iowa State University,^[135] University of Kansas,^[136] dan Marquette University^[137] menawarkan satuan kredit kuliah terbatas untuk pertunjukan karillon. Karillonneur yang dipekerjakan sering menawarkan pelajaran privat di karillon mereka.^[127] Universitas yang memiliki karillon tetapi tidak menawarkan satuan kredit kuliah seringkali memiliki organisasi mahasiswa atau program pendidikan, seperti Yale Guild of Carillonneurs, yang mengelola pertunjukan pada Yale Memorial Carillon,^[138] dan University of Chicago Guild of Karillonis.

Kompetisi musik untuk karillon diadakan secara teratur, dengan Kompetisi Ratu Fabiola internasional menjadi yang paling penting.^[122]

Beberapa institusi mendaftarkan dan menghitung karillon di seluruh dunia. Beberapa registri berspesialisasi dalam menghitung jenis karillon tertentu. Misalnya, registri Monumen Perang dan Karillon Perdamaian menghitung alat musik yang berfungsi sebagai monumen perang atau dibangun atas nama mempromosikan perdamaian dunia.^[139] TowerBells menghitung karillon yang dimainkan melalui papan tombol batangan sebagai "karillon tradisional" dan yang dengan mekanisme komputerisasi atau elektronik sebagai "karillon non-tradisional", di antara alat musik lonceng lainnya. TowerBells juga menerbitkan peta, spesifikasi teknis, dan statistik ringkasan.^[140] Karena Federasi Karillon Dunia tidak menganggap karillon non-tradisional sebagai karillon, federasi ini hanya menghitung karillon yang dimainkan melalui papan tombol batangan dan tanpa mekanisme komputerisasi atau elektronik.^[141][44]

Menurut TowerBells dan Federasi Karillon Dunia, sekitar 700 karillon tradisional ada. Setidaknya tiga dapat ditemukan di setiap benua kecuali Antartika; namun, dari negara-negara tempat karillon tradisional dapat ditemukan, hanya enam yang memiliki lebih dari 20.^[141] Negara-negara "karillon agung"^[142]—Belanda, Belgia, dan Amerika Serikat—menyumbang dua pertiga dari total dunia. Lebih dari 90% berada di Eropa Barat (terutama Negara-Negara Rendah) atau Amerika Utara. Di Amerika Utara, sekitar 80% karillon dimiliki oleh institusi keagamaan atau pendidikan,^[143] sementara di Eropa, hampir semua karillon dimiliki oleh pemerintah kota.^[144] Hampir semua karillon tradisional yang masih ada dibangun dalam 100 tahun terakhir; hanya sekitar 50 karillon bersejarah dari abad ke-18 atau sebelumnya yang masih ada.^[36] Menurut TowerBells, ada 483 karillon non-tradisional lainnya, yang sebagian besar terletak di Amerika Serikat dan Eropa Barat.^[145]

Daftar karillon berdasarkan negara

Negara	Karillon tradisional		Karillon non-tradisional per TB[145]
	Per WCF[141]	Per TB[146]
Aljazair	0	0	1
Argentina	0	0	5
Australia (daftar)	3	3	3
Austria	2	2	5
Belgia (daftar)	93	97	24
Bermuda (Britania Raya)	0	1	0
Bosnia dan Herzegovina	0	1	0
Brasil	2	3	1
Kanada	11	11	7
Kepulauan Canary (Spanyol)	0	0	1
Chili	0	0	1
Tiongkok	0	1	1
Kuba	0	1	0
Curaçao (Belanda)[note 1]	1	1	3
Republik Ceko	0	2	1
DR Kongo[note 2]	0	0	1
Denmark	28	29	20
Republik Dominika	0	0	1
Mesir	0	1	1
El Salvador	0	1	0
Inggris (Britania Raya; daftar)	8	9	8
Estonia	0	0	1
Finlandia	0	0	1
Prancis	72	61	19
Jerman (daftar)	48	48	113
Yunani	0	0	1
Greenland (Denmark)	0	0	1
Guatemala	0	0	1
Honduras	0	1	0
Hong Kong (Tiongkok)	0	0	1
Hungaria	0	0	2
Islandia	0	0	1
Irlandia (daftar)	1	1	0
Israel	1	1	0
Italia	0	0	4
Jepang	3	3	5
Liberia	0	0	1
Lituania	3	2	0
Luksemburg	1	1	1
Meksiko	3	2	7
Mozambik	0	0	1
Belanda	184	191	63
Selandia Baru (daftar)	1	1	1
Nikaragua	0	1	0
Irlandia Utara (Britania Raya; daftar)	1	1	0
Norwegia	12	11	2
Peru	0	0	2
Filipina	1	1	2
Polandia	2	3	0
Portugal	3	6	2
Puerto Riko (AS)	0	0	2
Réunion (Prancis)	1	1	0
Rusia	2	3	4
Skotlandia (Britania Raya; daftar)	5	5	1
Serbia	0	0	1
Singapura	0	0	1
Afrika Selatan	1	3	3
Korea Selatan	1	1	3
Spanyol	4	5	1
Suriname	0	1	0
Swedia	14	15	13
Swiss	5	6	7
Ukraina	1	6	1
Amerika Serikat (daftar)	171	175	145
Uruguay	0	1	1
Venezuela	0	1	0
Zimbabwe	0	0	1
Dunia	689	721	500

Karillon keliling atau bergerak adalah karillon yang tidak ditempatkan di menara. Sebaliknya, lonceng dan konsol bermain dipasang pada bingkai yang memungkinkannya diangkut. Karillon ini harus jauh lebih ringan daripada karillon yang tidak bergerak.^[147] Nora Johnston mencetuskan ide karillon keliling antara tahun 1933 dan 1938. Dia menghubungkan papan tombol batangan tradisional ke sistem batang genta dan memasang struktur pada bingkai portabel. Johnston melakukan perjalanan dua kali ke Amerika Serikat untuk tampil dalam dokumenter radio, konser orkestra, dan iklan.^[148] Konstruksi berikutnya oleh pihak lain menggunakan lonceng karillon yang sebenarnya.^[149]

Menurut perhitungan Federasi Karillon Dunia^[150] dan TowerBells,^[151] terdapat sekitar 20 karillon keliling yang ada, dengan hanya tiga yang non-tradisional. Banyak yang dimiliki atau sedang dimiliki oleh pengecoran lonceng sebagai alat promosi. Hampir semua karillon keliling berkantor pusat di Eropa Barat dan Amerika Serikat. Dua karillon keliling Amerika merupakan bagian dari kelompok musik Cast in Bronze, yang menampilkan "Spirit of the Bells" memainkan karillon dalam konser dengan alat musik lain atau rekaman. Cast in Bronze diakui telah memperkenalkan karillon kepada publik Amerika Serikat dalam misinya untuk mempromosikan dan melestarikan alat musik tersebut.^[121]

• Bianzhong, alat musik Timur yang memiliki lonceng tanpa pemukul yang dipukul dengan palu
• Canpanòcode: it is deprecated  – Pembunyian lonceng Italia
• Karillon elektronik
• Pembunyian lingkaran penuh
  • Pembunyian lonceng Bolognese
  • Pembunyian perubahan
  • Pembunyian lonceng Veronese
• Pembunyian lonceng Ortodoks Rusia

Cari tahu mengenai Karillon pada proyek-proyek Wikimedia lainnya:
	Definisi dan terjemahan dari Wiktionary
	Gambar dan media dari Commons
	Kutipan dari Wikiquote
	Teks sumber dari Wikisource
	Entri basisdata #Q505174 di Wikidata

• Organisasi karillon berbahasa Inggris
  • World Karillon Federation
  • Masyarakat Karillon Britania dan Irlandia
  • Masyarakat Karillon Australia
  • The Guild of Karillonneurs in North America
• North American Karillon School
• Video edukasi singkat tentang karillon dari World Karillon Federation
• Video tutorial singkat tentang mengkomposisi untuk karillon
• Situs web tutorial tentang mengaransemen untuk karillon
• Museum Klok en Peelcode: nl is deprecated (Museum Karillon di Belanda)

Templat:Bells Templat:Musical keyboards Templat:Percussion